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POOESÍA DE LA 1ª MITAD DEL SIGLO XX
Categoría: 1ª MITAD DE SIGLO XX el día 2014-02-23 12:16:15
VLA RENOVACIÓN DE LA LÍRICA DE FIN DE SIGLO.: RUBÉN DARÍO/ANTONIO MACHADO
Una nueva literatura se gesta a fines del siglo XIX y triunfa a principios del s.XX.
Modernismo y 98 son, en realidad, dos caras de una misma ruptura; formas que manifiestan una “crisis universal”.
Se producen toda una serie de hechos históricos, sociales… que provocarán una enorme inestabilidad en la vida cotidiana.
(Guerras carlistas, 1ª República, restauración monárquica, guerra de Marruecos y pérdida de las colonias americanas)
Los constantes cambios sólo significaban una enorme incapacidad para solucionar los diferentes problemas que se planteaban en el país.
Cuando en 1868 se inicia la guerra de Cuba cunde la alarma. Cuba era una importante capital para la economía española. El interés de por la isla de EEUU vino a agravar el problema. Se entra en guerra con los EEUU; derrota y humillación estrepitosa.
La situación social de España tras el llamado Desastre del 98 era calamitosa (subdesarrollo, pobreza, analfabetismo, injusticia social..) Sólo un grupo de intelectuales habían hecho oír su voz proponiendo la regeneración moral del país.
La pérdida de las islas sólo fue un paso más en el largo proceso de decadencia. Autores como Joaquín Costa o Ángel Ganivet ya habían puesto de manifiesto la situación crítica del país y la necesidad de llevar a cabo reformas de importancia.
Principios del siglo XX con viejos problemas:
(Monarquía de Alfonso XIII, guerra con Marruecos, graves conflictos sociales como muestra la Semana Trágica de Barcelona, golpe de Estado y dictadura de Primo de Rivera con el consentimiento del Rey y rn 1930 proclamación de la II República con el rey Alfonso al exilio.)
En el ámbito internacional hechos destacados son:
La Revolución rusa de 1917 (primer estado comunista)
Mientras que la política sufría estas crisis una tras otra, la vida cotidiana era de una dureza extrema. En el campo eran todavía frecuentes las hambrunas. Las reformas agrarias nunca llegaron. En las ciudades no parecía ir mejor; las infraviviendas se extendían por los arrabales para dar cabida a una población cada vez mayor.
Con el desarrollo de la industria la aristocracia pasa a un segundo plano a favor de la emergente burguesía. El proletariado no se queda atrás: la concentración de trabajadores en fábricas y las precarias condiciones laborales dieron lugar a la creación y desarrollo de los sindicatos como la UGT y el partido comunista.
Los autores de la Generación nacen entre 1864 y 1875. Su sensibilidad crece, por tanto, entre el desánimo, la frustración y el fracaso. Todos ellos tendrán algo en común: describir los sentimientos que comparten todos ellos respecto a España.
El pensamiento de tres intelectuales de enorme talla modificó el devenir del siglo XX
Triunfa el positivismo: ; la experimentación se convierte en el único elemento que puede dar por válida cualquier hipótesis.. (Teoría de la relatividad de Einstein)
El marxismo.: Marx teoriza acerca de las relaciones entre el proletariado y la burguesía; de ahí conceptos como la lucha de clases o la dictadura del proletariado arraigan en todas las sociedades.
La obra de Freíd supuso un nuevo enfoque en la concepción del hombre. La búsqueda de una realidad profunda en el ser humano abrió las puertas de lo onírico, el mundo de los sueños, como forma de conocimiento. El subconsciente se incorpora a la esencia del ser. Las teorías psicoanalíticas permiten entender la realidad desde posiciones distintas.
ESCRIBIR A PRINCIPIOS DE SIGLO: Las tertulias.
Se hablaba en ellas de lo humano y de lo divino. Se intentaban arreglar todos los problemas patrios.
Los escritores noventayochistas no sólo participaron sino que fueron grandes animadores de las veladas.
Valle Inclán y Benavente presidían la del Café de Madrid.
Valle junto a los hermanos Machado, Azorín y Pío Baroja se encontraban en el Fornos.
La vida entera pasaba por estas tertulias, en las que nada se solucionaba. Los jóvenes encotraban en ellas un espacio para intercambiar puntos de vista .
Los bohemios solía llevar melenas, tenían largas barbas y se situaban en contra de cualquier poder establecido. La libertad y la amistad eran sus banderas.
Enfrente de ellos se puede situar a los intelectuales
Las revistas permitían a los intelectuales una enorme posibilidad: difundir con rapidez sus ideas y cobrar el dinero de sus artículos. Se agruparo en torno a Germinal, Helios, Alma Española…
Autores nacidos entre 1870 y 1880: Su nexo común está en el rechazo a las formas realistas del XIX. Nos referimos al Modernismo y la generación del 98.
El Novecentismo fue una variante suavizada de la genración del 98, con autores como Ortega y Gasset, Eugenio D’ors, Gabriel Miró o Ramón Pérez de Ayala.
Los más jóvenes, nacidos a fines del siglo XIX, aportaron una visión revolucionaria y vanguardista del arte. Surrealismo, futurismo, creacionismo, ultraismo.. fueron algunas de las corrientes en las que se apoyaron para mostrar su mundo inconformista y rebelde. Genios como García Lorca, Luís Cernuda, Aleixandre, Alberti participaron en la Generación del 27.
Como puedes observar, fue uno de esos periodos irrepetibles.
La cruel guerra dl 1936 acabó con todo. La salida del país de Juan Ramón Jiménez, Cernuda, Alberti y otros; el exilio interior de Dámaso Alonso, Baroja o Aleixandre y las muertes de Lorca, Unamuno, Miguel Hernández o Machaco lograron acabar con esa período irrepetible en la literatura española.
Joaquín Costa y otras personas como los regeneracionistas reclamaban cambios en los diferentes ámbitos que mantenían a España como un país atrasado con respecto al resto de Europa. La reforma de la agricultura, de la educación y de la economía eran su meta. El lema “despensa y escuela” venía a significar la necesidad de modernizar las estructuras económicas y educativas del país.
Los autores de la generación compartían un fuerte sentimiento de frustración. Compartían las ideas de Shopenhaver basadas en el pesimismo desencantado que provoca la angustia vital.
Rechazan la literatura realista y comparten un estilo alejado de cualquier recargamiento y nada retórico.
Tras la pérdida de Cuba trataban de encontrar la esencia de lo español. Volvieron su vista a Castilla. En su paisaje buscaban las raíces del pueblo español y una especie de retorno a la autenticidad. Les interesaba la realidad de las gentes sencillas, los sentimientos de las personas humildes que con su trabajo cotidiano dan vida a los pueblos; rechazaban la historia oficial, cuajada de reyes y gobernantes.
La religión fue una de las grandes preocupaciones de estos escritores. A la vez que critican la jerarquía de la Iglesia se dirigen a Dios, angustiados, preguntándole por la vida y por la muerte. Las preocupaciones existencialistas son comunes en todos ellos.
El Modernismo es un género literario que coexiste con los autores de la generación del 98. Pero a diferencia de éstos, empeñados en despertar la conciencia nacional, los modernistas adoptan una actitud evasiva.
Mientras que el 98 propone una reacción política y social, elModernismo se orienta hacia la búsqueda de una belleza formal muy alejada de la realidad.
La crítica más reciente prefiere hablar de un único movimiento con dos tendencias distintas dentro de él. Se entiende que modernistas y noventayochistas no son mas que dos caras de una misma moneda
Unamuno, Baroja, Azorín y Maeztu son el núcleo de la generación. A ellos hay que añadir parte de la obra de Antonio Machado y Valle Inclán, que empezaron siendo claramente modernistas para evolucionar hacia posturas noventayochistas.
Durante su juventud, los cuatro integrantes de la generación adoptaron posturas radicales: Unamuno y Maeztu se declaraban socialistas, mientras que Baroja y Azorín se decantaron por el anarquismo. Con el paso del tiempo estas posturas fueron suavizándose , y al final se encuentran más cerca del reformismo regeneracionista que de sus revolucionarias ideas juveniles.
En la prosa alcanzaron sus mayores logros. En ensayo vive su momento dorado. La novela sufre una auténtica revolución: personajes que hablan con sus autores, rupturas temporales, protagonistas colectivos….un universo literario nuevo.
En el teatro hubo intentos fallidos de renovación, pero la excepcional aportación de Valle Inclán fue determinante. Con la creación de los esperpentos, el teatro español encuentra nuevas vías de expresión.
La poesía de Unamuno y Valle es excelente. Pero Antonio Machado se alza como uno de los poetas más importantes de todos los tiempos.
Apenas queda rastro en las librerías de las obras de Ganivet o Maeztu . Se debe a la excesiva carga ideológica de sus novelas y al género del ensayo que tiene menos lectores.
Azorín es curioso. Sí podemos encontrar sin dificultad sus obras.
Baroja y Unamuno están en las librerías gracias a la inclusión en los planes de estudios. Unamuno ha sido más apreciado fuera que dentro de España; su obra de ensayo y poética no son muy del gusto de los lectores actuales.
Machado mantiene una enorme vigencia; a ello ha contribuido la musicalización de sus poemas por Serrat, Paco Ibáñez..
Las excentricidades de Valle hicieron que sus o bras apenas circularan por España hasta los años 60. Con la recuperación de la democracia su obra se revalorizó considerablemente.
Un siglo después del Desastre del 98, estas obras siguen siendo motivo de estudio preferente en las universidades y de lectura por personas aficionadas que reconocen en ellos grandes méritos literarios.
Interesante la alusión a la vida y obra de Valle y Machado. (fotocopias )
Bibliografía: Textos del 98, clásicos literarios. Editorial MC Graw.
Señalaba Manuel Machado que la palabra “Modernismo” había surgido “por el asombro de los más ante las últimas novedades”.
Se aplicaba el término para aludir a las últimas tendencias europeas y americanas aparecidas en el campo del arte en los últimos 20 años del siglo XIX. Eran corrientes modernistas.
Sus rasgos comunes eran un marcado anticonformismo y unos esfuerzos de renovación estética agresivamente opuestos a las tendencias vigentes entonces (Realismo, Naturalismo..)
En su origen, el término era usado con un matiz despectivo en boca de enemigos de estos intentos renovadores. Sin embargo, Rubén Darío asume con insolente orgullo ese mote con el que se les vituperaba; así perdió el nombre su carácter peyorativo.
-Se considera como un movimiento literario bien definido que se desarrolla entre 1885 y 1915 y cuya cima es Rubén Darío.
-También se considera no un simple movimiento literario, sino una época y una actitud. Esta interpretación es defendida por Juan Ramón Jiménez. Esa actitud se identificará con el espíritu de los nuevos tiempos.
Intentando conciliar las dos tendencias cabría definir el Modernismo como un movimiento de ruptura con la estética vigente. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual del mundo a fines del siglo XIX.
EL ESPÍRITU MODERNISTA: SUS RAÍCES HSISTÓRICAS Y SOCIALES
Situamos el Modernismo en su momento, en aquella crisis universal, en un profundo desacuerdo con las formas de vida de la civilización burguesa.
En Hispanoamérica –cuna del Modernismo literario- la pequeña burguesía se ha visto frenada y postergada por una oligarquía aliada con el imperialismo americano. Y en España, las mismas clases medias se encuentran en situación análoga, dominadas por el bloque oligárquico dominante.
Pues bien, es explicable que el escritor que procede (como es frecuente) de estas clases pequeño burguesas “traduzca” el malestar de aquel sector social, y que exprese de múltiples modos su oposición o su alejamiento a un sistema social en el que no se siente a gusto.
Rubén pronunciará estas palabras: “yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer”.
Se produce así la ya aludida “crisis de la conciencia burguesa” Y de ello deriva la actitud modernista. Así, los escritores manifestarán literariamente su repulsa de la sociedad por las vías de un aislamiento aristocrático y de un refinamiento estético, acompañados no pocas veces por actitudes inconformistas como la bohemia, el dandismo y ciertas conductas asociales y amorales. Estas típicas manifestaciones han sido criticadas por ciertos sectores de la crítica.
GÉNESIS DEL MODERNISMO. INFLUENCIAS.
Es indudable la primacía de América Latina en la constitución de este movimiento literario. En aquellos países, es capital la voluntad de alejarse de la tradición española; un rechazo de la poesía vigente en la antigua metrópoli. Tal rechazo lleva a volver los ojos hacia otras literaturas, con especial atención a las corrientes francesas: el Parnasianismo y el Simbolismo.
-El Parnasianismo : el maestro de esta tendencia es Gautier, quien había lanzado su famoso lema “el Arte por el Arte”. Siguiéndole se instaura el culto a la perfección formal; el ideal de una poesía serena, equilibrada.
Destaca en esta tendencia la preferencia por distintos temas; así su evocación de los grandes mitos griegos, de exóticos ambientes orientales, de épocas y civilizaciones remotas, como el mundo bíblico, el antiguo Egipto, …
-El Simbolismo:
Es una corriente de idealismo poético que arranca de Baudelaire y se desarrolla con Verlaine, Rimbaud y Mallarmé.
Par ellos, el mundo sensible es sólo reflejo (símbolo) de realidades escondidas, y la misión del poeta es descubrirlas. De ahí que sus versos se pueblen de misterio, de sueños, de esos símbolos que dan nombre a la escuela, . Es una poesía que se propone sugerir todo cuanto esté oculto en el fondo del alma o de las cosas.
El Modernismo hispánico es , en buena medida, una síntesis del Parnasianismo y el Simbolismo.
A éstos habría que añadir otras influencias:
SE admira a Edgar Allan Poe, a Witman, Oscar Wilde..
Influencia de Bécquer: Juan Ramón veía en él un antecesor de la veta intimista y sentimental del Modernismo.
-Una desazón “romántica”: Son notables las afinidades de talante entre románticos y modernistas: análogo malestar, análogo rechazo de una sociedad en la que no halla lugar la poesía. Una nueva crisis espiritual exalta otra vez –por encima de la razón- las pasiones y lo irracional; el misterio, lo fantástico, el sueño vuelven a poblar los poemas.
Pero lo más importante son las manifestacones de tedio y de profunda tristeza. La melancolía, es un sentimiento central. Sintomático de este talante e s la presencia de lo otoñal, lo crepuscular, de la noche, temas reveladores de ese hondo malestar de influencia romántica.
Esta actitud explica la anterior. También como el romántico, el modernista se evade a veces de su mundo or los caminos del ensueño:
Hay una evasión en el espacio; es el exotismo cuyo aspecto más notorio es lo oriental, y una evasión en el tiempo, hacia el pasado medieval, renacentista, dieciochesco.. de la mitología griega, con su brillantez y su sensualidad pagana.
De acuerdo con tales preferencias aparecen por lo poemas dioses, ninfas, centauros y sátiros; vizcondes, caballeros y marquesitas; pagodas, viejos castillos, salones versallescos, jardines perfumados; un mundo en el que aparecen cisnes y libélulas, elefantes y camellos, flores de lis y flores de loto, y en donde brillan el marfil, las piedras preciosas, los jades, los esmaltes….Y todo ello no refleja mas que la necesidad de soñar mundos de belleza en los que refugiarse de un ambiente mediocre.
Sería un aspecto más de la necesidad de evasión, del anhelo de buscar lo distino, lo aristocrático. Y el cosmopolitismo desemboca, sobre todo, en la devoción por París.
Contraste entre un amor delicado y un intenso erotismo. Así, se hallan manifestaciones de una idealización del amor y de la mujer (amor imposible) por un lado, y por otro muestras de un erotismo desenfrenado: sensuales descripciones y notas orgiásticas; puede ser reflejo de las actitudes amorales que forman parte del espíritu modernista.
-Los temas americanos: Hay también un cultivo de temas indígenas; manifestación más de la evasión hacia el pasado y sus mitos.
-Lo hispánico: Si en los orígenes del Modernismo se produjo un desvío de lo español, más tarde, tras el 98 hay un nuevo acercamiento, un sentimiento de solidaridad de los pueblos hispánicos frente a la pujanza de los EEUU.
El Modernismo es el encuentro con la belleza; de ahí
-el esteticismo; lo invade todo. ES la idea “del Arte por el Arte”
-Va unido a ello la búsqueda de valores sensoriales: El Modernismo es una literatura de los sentidos. Todo (el paisaje, la mujer, un cuadro, un objeto hermoso) es fuente de goce para el oído, la vista, el tacto..
-Tales efectos se consiguen gracias a un prodigioso manejo del idioma, con lo que se consigue un enriquecimiento del lenguaje poético.
-El color; son riquísimos los efectos plásticos: amor lleno de púrpuras y oros/ diosa blanca, rosa y rubia hermana..
-Los efectos sonoros: La voz robusta de las trompas de oro/iban frases vagas y tenues suspiros/entre los sollozos de los violonchelos/…
-Los modernistas se sirven de todos los recusos estil´siticos que ayudan a adornar y sugerir:
Recursos fónicos: aliteraciones: Está mucho el teclado de su clave sonora/el ala aleve del leve abanico
Léxico: cultismos y voces exóticas con adjetivos ornamentales: unicornio, dromedarios, propileo sacro, ebúrneo cisne, bosque hiperbóreo…
Abundancia de sinestesias para reflejar lo sensorial: furias escarlatas y rojos destinos, verso azul, esperanza olorosa, risa de oro, sol sonoro…
Riqueza de imágenes: Nada más triste que un titán que llora/ hombre-montaña encadenado a un lirio/ la carne que tienta con sus frescos racimos…
-El verso preferido es el alejandrino con predominio de ritmos muy marcdos
-El dodecasílabo (6+6) y el eneasílbo son influencia francesa (innovaciones) junto a los más utilizados que son el endecasílabo y el octosílabo.
-Las innovaciones alcanzan a las estrofa. Se escriben sonetos en alejandrinos, pero también con desigual medida.
-Otros recursos son paralelismo y otras simetrías de construcción.
EVOLUCIÓN DEL MODERNISMO Y DESARROLLO EN ESPAÑA.
Papel indiscutible de Rubén Darío en el desarrollo de esta lírica. Su presencia en nuestro país fue determinante. Los poetas españoles se rindieron a su genio.
Cabe señalar, sin embargo, algunas peculiaridades del Modernismo español: Ante todo, menos brillantez externa: menos ninfas, menos princesas, menos cisnes..Predomina el intimismo.
Como figuras carácter´siticas del Modernismo en España habría que estudiar a Manuel Machado principalmente.
Tres grandes autores se sitúan en esta corriente:
-Valle Inclán; máximo representante de su primera época
-Antonio Machado que inicia su obra dentro del Modernimo intimista, pero que pronto seguirá caminos muy distintos.
-Juan Ramón Jiménez: en su primera etapa.
Lectura de dos documentos: Modernismo y sociedad
¿Vienes? Me llega aquí, pues que suspiras,
En las Grecias, las Romas y las Francias.
Y el Dios de piedra se despierte y cante
Ninfalias guía a la divina hoguera,
Y más la piedra dura, porque esa ya no siente,
Pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
Ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
Y el temor de haber sido, y un futuro terror…-
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
Y sufrir por la vida , y por la sombra, y por..
Lo que no conocemos y apenas sospechamos,
Y la carne que tienta con sus frescos racimos,
Y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
-
Estudiar, en ambos poemas, los aspectos del espíritu modernista y los elementos temáticos.
-
Señalar y comentar los rasgos carácterísticos del estilo modernista en el poema Divagación.
Fue un hombre bueno, ensimismado y de honda sensibilidad. Humildísimo, rehuyó siempre los honores.
Su tradición familiar y su formación en la Institución Libre de Enseñanza lo situaron en el liberalismo reformista de las clases medias. Pero sus ideas se radicalizarán con el tiempo, sobre todo al contacto con las desigualdades sociales de Andalucía y ante el incremento de los movimientos obreros. Su ideal de fraternidad le llevó a proclamaciones más radicales.
Su relación con los escritores del 98: Él mismo declaró que fueron más bien tardía, y con algunos de ellos escasas. Admiró sobre todo a Unamuno y trató con mucha asiduidad , sobre todo en sus comienzos, a Rubén, Valle, Juan Ramón..
Mostró hasta el final una ejemplar consecuencia con sus convicciones profundas.
Su lengua poética se formó en el Modernismo y en el Simbolismo francés. Las huellas de ese punto de partida no desaparecerán nunca de sus poemas. Sin embargo, Machado emprendió pronto otro camino que lo llevó a alcanzar una sobriedad poética excepcional.
En los años que triunfa el Modernismo aparece Soledades, yluego, Soledades, galerías y otros poemas. Habla Machado del magisterio de Rubén Darío; se trata, eso sí, de un Modernismo intimista, con una veta romántica que recuerda a Bécquer.
TREs temas que reflejan unos sentimientos universales: el tiempo, la muerte, Dios.
Destaca los valores simbolistas: motivos temáticos caracterásisticos de Machado: la tarde , el agua, la noria, las galerías..que constituyen símbolos de realidades profundas.
Del Simbolismo y del Modernismo le viene a Machado su preferencia por ciertos tipos de ritmo. Así, el uso de dodecasílabos y de alejandrinos, como también el uso de léxico e imágenes modernistas.
Se publica Campos de Castilla en 1912, poco antes de la muerte de Leonor.
Lo que aporta este nuevo libro son los cuadros de paisajes y de gentes de Castilla o las meditaciones sobre la realidad española: Machado proyecta sus propios sentimientos sobre aquellas tierras , operando una selección que prefiere lomás adusto, lo que sugiere soledad, fugacidad o muerte (sus constantes obsesiones)
La preocupación patriótica le inspira poemas sobre el pasado, presente o futuro de España. En ellos se observa una actitud crítica que motivó su discutida pertenencia al 98.
Por otra parte, en Campos de Castilla inicia Machado un aspecto de su creación que luego cultivará: ese tipo de poemas brev´simos que integran la serie Proverbios y cantares.
Doce años tarda en publicar su siguiente libro: Nuevas canciones; se incrementa aquí su interés por la filosofía. Es un libro breve y heterogéneo (composiciones intimistas, poesías de circunstancias a amigos…)
En los años posteriores a 1924 , su producción poética es escasa; no publica ningún libro de versos; sí nuevas ediciones de sus Poesías completas.
Machado encuentra pocas veces ya su inspiración de antaño. La poesía española de entonces va por otros caminos muy distintos de los que él había recorrido. Llegan los movimientos de vanguardia, se ensaya un arte “deshumanizado”, surgen los poetas del 27…
Hay una nueva estética en la que él se siente al margen de estas tendencias. Su figura es respetada , pero él muestra su “desacuerdo” con la nueva poesía.
Cuando estalla la Guerra, Machado quiere ser poeta cívico y bélico de la España republicana. Surgen así sus Poesías de guerra; entre ellos hay poemas breves en tono de arenga, algunas coplas, romances, canciones. Pero la pieza más hermosa de la serie es El crimen fue en Granada, desgarradora elegía a Federico García Lorca.
Cuando murió Machado , en un bolsillo se encontró un papel arrugado. En él, escrito a lápiz, un solo verso, su último verso: “Estos días azules y este sol de la infancia”
Gozó del mayor respeto entre la llamada Grupo del 27, aunque la devoción del momento se orientaba más hacia Juan Ramón Jiménez. En cambio, en la posguerra, los poetas vuelven hacia Machado y lo convierten en el más alto ejemplo de poesía y humanidad.
LA POESÍA ENTRE EL MODERNISMO Y LA VANGUARADIA: JUAN RAMÓN JIMÉNEZ.
La poesía de la Generación del 14 está dominada por la ingente figura de Juan Ramón, quien presidirá y anunciará los rumbos de la nueva creación poética.
Son los años de superación modernista, es decir, de la poesía sensorial del Modernismo a una lírica más reflexiva e incluso intelectual. SE ha producido un cansancio del Modernismo y los poetas tienden a una depuración estilística.
La crítica da las fechas de 1914 hasta 1916 como años finales del Modernismo propiamente dicho.
Otros poetas vienen a ocupar el espacio entre el Modernismo y la ruptura radical de las vanguardias. Son poetas que refrenan lo sentimental o lo somenten a la vigilancia del intelecto, que rechazan cualquier forma de Romanticismo; que se proponen depurar el lenguaje poético. En suma, tienden a una “poesía pura”, “desnuda”, coincidiendo con el magisterio de Juan Ramón.
Nació en Moguer (Huelva) . Se entrega a la poesía a muy temprana edad: renuncia a seguir estudios universitarios y marcha a Madrid, adonde lo llama Rubén Darío para luchar por el Modernismo. La muerte de su padre produjo en él una intensa crisis y hubo de ser internado en un sanatrorio mental en Francia, llegó a Madrid, donde frecuentó la Institución Libre de Enseñanza.
Su depresión no cesa y en 1905 se traslada a Moguer. Allí permanece retirado durante seis años y escribe su famoso libro Platero y yo.
Vuelve a Madrid en 1911; se hospeda en la Residencia de Estudiantes.
En 1916 se casa en Nueva York con Zenobia Camprubí, de origen hindú. Viven en Madrid hasta que, al comenzar la guerra, abandonan España y residen en varios países americanos. En 1951 se instalan definitivamente en Puerto Rico. En 1956 se le concede el Premio Nobel; la noticia coincide con la muerte de Zenobia; la compañera y colaboradora eficaz, apoyo insustituible de un poeta incapaz de enfrentarse con los detalles materiales de la existencia. Juan Ramón, deshecho, sólo la sobrevivirá dos años: murió en Puerto Rico en 1958. Sus restos reposan en Moguer actualmente.
Juan Ramón vivía su mundo “ en soledad” según sus propias palabras. Por ello, es el prototipo de poeta consagrado por entero a su Obra. Ningún otro quehacer pudo distraerle de su obsesiva creación. Cada vez se sintió más despegado de la vida pública (problemas económicos, políticos…) Pocos representan como él al poeta encasillado en su torre de marfil, entregado a una persecución exigente de belleza y de palabra fundamental. Decía:
“Yo tengo escondida en mi casa, por su gusto y el mío, a la Poesía. Y nuestra relación es la de dos apasionados”
Resulta consecuente con todo ello su famosa dedicatoria: “ A la minoría, siempre”
ES la suya, en efecto, un caso de poesía minoritaria, de dificultad creciente.
Su idea de la poesía está presidida por una triple sed: sed de belleza, sed de conocimiento, sed de eternidad. Ante todo, para él la poesía es Belleza, expresión de un goce de lo bello; pero la poesía es para él también un modo de Conocimiento, de inteligencia agudísima, de penetración en la esencia de las cosas; un camino hacia las últimas verdades. Y su poesía es , en fin, un ansia de Eternidad. De ahí su preocupación angustiosa por la fugacidad de las cosas; de ahí también su especial idea de Dios, a quien identifica con la Naturaleza o con la belleza absoluta.
De 1918 es un famoso poema que resume así la evolución de su poesía hasta ese año:
Según estos versos su trayectoria había pasado por las siguientes etapas:
1º Poesía sencilla, “inocente” en sus comienzos 2ª poesía envuelta en los ropajes del Modernismo 3º etapa de depuración progresiva hacia una nueva sencillez 4º poesía desnuda, definitivamente depurada de las marcas modernistas.
Esta división se puede tomar como base:
Acusa el influjo modernista. Almas de violeta y Ninfeas responden a un Modernismo sensorial.
En 1903 publica su primer libro Arias tristes. En este libro sí que encontramso una poesía vestida de inocencia; es decir, sencilla de formas, contenida. Los sentimientos de soledad, melancolía o los temas del paso del tiempo y de la muerte son propios de esta etapa modernista en su vertiente intimista. En la misma línea se encuentran dos libros más Jardines lejanos y Pastorales o Baladas de primavera.
Libro de poemas como Elejias, La soledad sonora, Poemas májicos y dolientes, Sonetos espirituales: Típicamente modernistas son la utilización del color y elementos sensoriales, imágenes.. Su modernismo es de tipo intimista.
Por otro lado, tampoco falta libros de estilo más sencillo que presagian la depuración de su lenguaje.
Estío representa el primer paso hacia una nueva sencillez; vuelta al octosílabo, preferencia por el poema breve, supresión de lo ornamental..
La ruptura total con el Modernismo lleva una fecha: 1916 .En ese año, durante su viaje a Nueva York con motivo de su boda, Juan Ramón escribe el Diario de un poeta recién casado. El autor lo considera siempre su mejor libro, y la crítica lo ha considerado clave de la lírica contemporánea. Su novedad es asombrosa: han desaparecido el léxico modernista, la adjetivación sensorial, los ritmos sonoros. ES, en efecto, una “poesía desnuda” en la que se elimina lo anecdótico para dejar paso a la concentración conceptual y emotiva. Por eso, predominan los poemas breves, en versos breves y preferentemente libres, sin rima o con leves asonancias. Y hay también poemas en prosa que suponen una novedad e influirán en la poesía de vanguardia.
Siguen otros libros Eternidades, Piedra y cielo, Poesía, Belleza..Continúa en ellos el proceso de interiorización.
Juan Ramón resume su idea de lenguaje poético: “sencillo”: lo conseguido con menos elementos. Por lo tanto, una poesía puede ser sencilla y complicada a un tiempo.
ES notoria la dificultad creciente de su poesía. Juan Ramón apunta a la realidad profunda y escondida de las cosas, a los enigmas de su alma y del mundo; su palabra quiere ser un instrumenro para penetrar en la nueva realidad, en busca de una nueva “ineligencia”. De ahí que él mismo la calificara de intelectual esta nueva creación.
La cosa misma,
Que por mi vayan todos
Esta etapa intelectual se corona con un libro: La estación total; su título alude a lo que es su obsesión: el anhelo de abolir el tiempo y de llegar a una posesión total de la belleza, de la realidad.
Durante el exilio en América, Juan Ramón prosigue invariablemente su indagación poética, por encima de las circunstancias, cada vez más encerrado en sí mismo y atento solo a una Obra cada día más exigente y ambiciosa.
Dos libros: En el otro costado y Dios deseado y deseante.
Traspasado por un extraño misticismo o por un anhelo metafísico: la sed de eternidad le ha llevado al contacto o a la posesión de un Dios que,como dijimos, se identifica con la Naturaleza, con la Belleza o con la propia conciencia creadora.
Formalmente se caracteriza por el absoluto dominio del verso libre y un gran hermetismo.
Es el máximo representante de una manera de concebir la poesía: búsqueda solitaria de belleza y de lo Absoluto. Por ello, sirvió de faro para los poetas puros y para los componentes del Grupo del 27: todos ellos, en su juventud, al menos, recibieron su influencia.
ES también explicable que los poetas de posguerra acuciados por preocupaciones sociales de todo tipo , se distanciaran de su estética. Pero se recuperará más tarde con los “novísmos” que orientarán su creación hacia la renovación del lenguaje poético.
Las antiguas arañas melodiosas, temblaban
Maravillosamente sobre las mustias flores..
Sus cristales, heridos por la luna, soñaban
Guirnaldas temblorosas de páalidos colores..
Estaban los balcones abiertos al sur..Era
De los campos lejanos, la nueva primavera
Mandaba, con la brisa, su aliento, dulcemente..
¡Qué silencio! Las penas ahogaban su ruido
De espectros en las rosas vagas de las alfombras..
El amor no existía…tornaba del olvido
Una ronda infinita de trastornadas sombras..
Todo lo era el jardín..Morían las ciudades..
Las estrellas azules, con la vana indolencia
De haber visto los duelos de todas las edades,
Coronaban de plata mi nostalgia y mi ausencia.
El sentimiento de soledad , la tristeza, la nostalgia eterna y un lenguaje refinadísmo con notas sensoriales, notas pictóricas. Los sustantivos y adjetivos pueden agruparse en dos polos: bellaza y tristeza.
Hasta los mismos cielos.
Ahora ha eliminado todos los halagos formales, ha liberado el verso de medidas y rimas, ha prescindido de la adjetivación sensorial, alcanza una expresión escueta con la que pretende comunicarnos vivencias. Se aprecia junto con un deseo de presente la fusión del poeta con la Naturaleza (el mar)
Hasta el fondo, anhelando, cada instante,
En una sola llama-; estás en mí, que te entro
(De Piedra y cielo)
El poema anterior es un ejemplo de interiorización de la belleza, la cual reside más en la conciencia o la sensibilidad del poeta que en la realidad exterior.
El que calla, sereno, cuando hablo,
(De eternidades)
ES una meditación sobre su ser más profundo.
LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA. LOS POETAS DE LA GENERACIÓN DEL 27: ENTRE LA TRADICIÓN Y LA VANGUARDIA.
El vanguardismo, en Europa como en España, constituye una etapa de gran interés. ES un bullir de experiencias que supone una ruptura y conduce a una fecunda renovación de la literatura y de la expresión poética.
Merecen especial atención, de una parte, la obra precursora de Ramón Gómez de la Serna, y de otr, la huella que el Surrealismo ha de dejar en el Grupo del 27.
El Grupo del 27 se nutre de las vanguardias, pero sabe hacerlas compatibles con un arraigo a la tradición literaria española.
LA LITERATURA DE VANGUARDIA.
Una verdadera ruptura, la más radical de cuantas se han producido en la historia literaria, es lo que significan los movimientos de vanguardia. Se han designado vanguardias a aquellos movimientos que se oponen a la estética anterior y que proponen concepciones profundamente nuevas del arte y de las letras.
Los “ismos” vanguardistas se suceden a un ritmo muy rápido: Futurismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo etc. Muchos de ellos afectan por igual a las artes plásticas, al arte escénico o cinematográfico, al pensamiento etrc.. Algunos pasan como efímeras modas, otros dejan huella imborrable. Aquí nos limitamos a mostrar aquellos movimientos importantes:
PENETRACIÓN Y DESARROLLO DEL VANGUARDISMO EN ESPAÑA.
En Literatura, las vanguardias tienen como pionero a Gómez de la Serna. Funda la revista Prometeo donde se publica un manifiesto futurista y desde entonces no dejará de difundir entre nosotros cuantas novedades se produzcan en el panorama europeo.
En el ambiente literario del momento hay que destacar las tertulias y revistas en que el Vanguardismo es acogido. Son famosas las tertulias del Café Pombo y otras..
No intervino en cuestiones políticas y sociales, con ideas de tipo libertario en su juventud. El mundo le resultaba un circo grotesco, descriptible sólo en términos de humor.
Ramón Gómez de la Serna tanto su obra como su vida son una perpetua ruptura con las convenciones. Pronuncia conferencias vestido de torero, o en un circo, a lomos de un elefante, celebra un banquete en un quirófano…Lo extraño, lo anormal, lo grotesco, lo provocativo, definen el ambient e en que hace crecer su obra. Ramón es una auténtica encarnación del espíritu y de las actitudes de la Vanguardia.
Su obra extensísima tiene como eje y base la grueguería; con ese nombre designó un género inventado por él: apuntes breves que encierran una metáfora insólita. Responden a un deseo de descomponer la realidad: Humorismo+ metáfora=greguería.
Ejemplos: Hay suspiros que comunican la vida con la muerte
De la nieve caída en el lago nacen los cisnes
Un tumulto es un bulto que le suele salir a las multitudes…
Hace falta insistir en su condición de maestro, junto con Juan Ramón, para los jóvenes poetas posteriores.
En estos dos ismos confluyen diversos movimientos europeos: el Futurismo, el Cubismo y el Dadaísmo.
El Futurismo nace en 1909. Marinetti publica su primer manifiesto. Resueltamente antirromántico (Matemos el claro de l
Taller de microrrelato
Categoría: Propuesta microrrelato el día 2013-12-08 13:41:57
TALLER DE MICRORRELATO:
Objetivo: “El amigo legible”
Un microrrelato es una historia muy corta (de ahí viene la palabra “micro”), con un título (nos da pistas sobre la historia que cuenta), un principio, un desarrollo y un final, aunque no siempre tiene que tener principio y final.
Debe tener una extensión máxima de 10 líneas.
Hay que escribirlo en una postal navideña diseñada por vosotros mismos.
El tema o motivo para el microrrelato será la Navidad.
Primer paso: leemos varios microrrelatos como ejemplos.
Segundo paso: Lluvia de ideas
(Recordamos que la Navidad puede abordarse desde distintos puntos de vista: humorístico, sentimental, crítica( positiva, negativa etc….)
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Elaborar una receta para una Navidad inolvidable, o simplemente para una Navidad como tú la desearías.
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Redactar un anuncio publicitario que promocione la Navidad que tú quieres, igual que lo hace el Corte Inglés para vender cuanto más mejor.
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El regalo que han traído los Reyes o Papá Noel es el regalo deseado, el no deseado, el imprescindible, el absurdo…..
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Adornos navideños ¿Cuál es el imprescindible? El árbol, el belén, el turrón..
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Navidad diabética: turrones y dulces (el polvorón envenenado, figuras de mazapán que huyen….)
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Comidas familiares : motivo de discusiones, riñas, malentendidos, alegrías, mosqueos, envidias, cariño, reencuentros….. en clave positiva o negativa.
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Carta a los Reyes Magos: firman la carta personajes de cuentos, nosotros mismos, un actor famoso, el abuelito de la casa, el hermano pequeño…
Ejemplo: Caperucita pide el regalo imposible: un nuevo cuento donde no la dejen como tonta ¿Qué otros regalos imposibles se podrían pedir?
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Milagros de la Navidad: alguien de nuestro alrededor es otra persona diferente a la que aparenta: es un hada madrina, es un duende, es el gordo de la lotería que están viviendo de incógnito entre nosotros sin desvelar la identidad.
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Relato donde el protagonista sea Papá Noel, los Reyes Magos, el reno de Papá Noel, el camello del rey Melchor, una figurita del Belén etc…Festividades: Nochebuena, Navidad, Nochevieja, Año Nuevo y Reyes.
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¿Otra Navidad es posible? Describidla.
Despilfarro, gasto , lujo frente a amor, compañía , ternura….
Canción del pirata
Categoría: Canción del pirata el día 2013-11-28 13:44:19
Este célebre poema pertenece al escritor José de Espronceda (1808-1842), uno de los máximos representantes de la poesía española del Romanticismo (primera mitad del siglo XIX). En concreto, se englobaría dentro de sus poemas líricos, dedicados a la defensa de los marginados por la sociedad (“El mendigo”, “El reo de muerte”, “El verdugo”, etc.).
Es un canto a la libertad, encarnada en la figura del pirata, que es un ejemplo de personalidad que vive al margen de la sociedad, despreciando las convenciones y los bienes materiales.
El poema está compuesto por ciento cinco versos que se distribuyen en estrofas de distinta extensión: las de seis versos son sextillas; las de ocho, octavillas; y las de cuatro, que constituyen el estribillo, son cuartetas asonantadas o coplas. En cuanto a la medida de los versos, se combinan los octosílabos con los tetrasílabos y riman generalmente en consonante, aunque a veces también lo hacen en asonante (en el estribillo, por ejemplo) y en otras ocasiones quedan sueltos. Este esquema métrico es característico del Romanticismo, que defiende la libertad también en los aspectos formales de sus obras (polimetría).
Estructura interna
Desde el punto de vista interno, podríamos dividir el poema en dos partes:
· En la primera (v. 1-16) se nos presenta y sitúa al personaje en su barco. Esta parte es descriptiva.
· En la segunda (v. 17-105) es el propio pirata quien toma la palabra, y en un exaltado monólogo, describe su vida y su carácter (es orgulloso, temerario, valiente, temido…) y expone sus ideales y principios (resumidos en el estribillo).
Análisis estilístico
El poema presenta una gran cantidad de recursos retóricos que afectan a los distintos planos de la lengua. Dentro del plano fónico, destaca el uso que el poeta hace de las aliteraciones. Por ejemplo, la repetición de la vibrante “r” que intenta imitar el sonido de la tormenta y de los cañones (“del ronco mar los bramidos y el rugir de los cañones”), por lo que cabría hablar incluso de onomatopeya. También hay alguna paranomasia: “la luna / la lona”. Estos recursos fónicos le conceden al poema una mayor sonoridad.
En cuanto al plano sintáctico, destacan los hipérbatos (“del negro mar sus bramidos”) y las elipsis verbales, por ejemplo, en el estribillo. También en esos versos es llamativa la anáfora, pues los dos primeros versos y los dos siguientes comienzan con las mismas palabras (“Que… que… mi… mi…”) y el paralelismo, pues también se repite en ellos la misma estructura. Las exclamaciones (¡Barco viene!) e interrogaciones retóricas (“¿qué es la vida”) contribuyen a remarcar el ritmo del poema. De igual manera, las enumeraciones (a veces con polisíndeton) dan rapidez a la composición: “que ni enemigo navío, ni tormenta, ni bonanza…”.
Dentro del plano semántico, tenemos abundantes metáforas (“olas de plata”, “Que es mi barco mi tesoro”), hipérboles (“el barco vuela”, “cien naciones a mis pies”) y personificaciones (“en la lona gime el viento”).
Podemos cerrar este comentario diciendo que este poema es muy representativo del movimiento romántico, tanto por sus características formales como por las temáticas. Desde el punto de vista formal, se trata de una composición caracterizada por la libertad métrica y por un ritmo marcado y cambiante, que se presta a una recitación enfática y grandilocuente, muy del gusto de los románticos. Además, el estilo es bastante recargado y pomposo. Desde el punto de vista temático, tenemos a un personaje típicamente romántico, el pirata, arquetipo de personalidad rebelde, al margen de las normas sociales, que tiene como máximo ideal la libertad. Otros temas que también están presentes en este poema y que son típicos del Romanticismo son el individualismo (el pirata exalta su “yo” continuamente), el poco aprecio a la vida que muestra (“¿qué es la vida? Por perdida ya la di”) y las ansias de evasión del poeta, que se evidencian en el hecho de que el barco se dirija a Estambul (Oriente, destino exótico). Por último, también la ambientación es característica de este movimiento: el mar, que es su patria, es un espacio que representa la libertad y que además se muestra tan rebelde como el propio protagonista.
La canción del pirata es uno de los poemas más famosos de José de Espronceda (1808-1842). Fue uno de los poetas románticos más destacados de la primera mitad del siglo XIX. Expresó en sus poemas su rebeldía y su protesta contra la sociedad. Este poema fue publicado en 1846 en “Poesías Breves”.
La obra es un canto a la libertad y a las personas que están al margen de la sociedad. El pirata aparece como un hombre rebelde, valiente y atrevido que vive al margen de las normas sociales en su navío. Su barco se llama el Temido y recibe ese nombre porque da miedo y es conocido por todos.
El poeta valora el contacto con la naturaleza; desprecia la sociedad, las leyes, la riqueza y se ríe de la muerte.
El barco y el pirata inspiran temor y superioridad. (“Que yo soy el rey del mar, y mi furia es de temer”).
El pirata goza de su alegría y reparte las ganancias obtenidas entre sus hombres. Él desprecia los bienes materiales, ya que la única riqueza que desea es la belleza sin rival.
El estribillo resume el ideal de vida del pirata. Aparecen reflejados los rasgos propios del movimiento romántico que son el afán de posesión de lo infinito, la búsqueda de la libertad y el deseo de escapar de las normas sociales.
El tema del texto es la libertad, la independencia. Un pirata navega en su barco en busca de aventuras sin temer a la muerte viviendo al margen de la sociedad.
El poema consta de dos partes. En la primera parte, un narrador externo nos describe el ambiente y la nave pirata. Empujada por el viento, avanza majestuosa sobre el mar iluminado por la luna.
En la segunda parte, el pirata nos describe cómo es su intrépida vida. Se siente orgulloso de su libertad y del navío con que la defiende. Lo único que teme es la fuerza del enemigo vencedor y la del viento que impulsa su barco. Así, que dirige al barco su canción, la cual entona por la noche.
El poeta emplea un lenguaje sencillo, coloquial, excepto en algunas palabras que se refieren al campo semántico del mar (velero bergantín, aquilones, popa...).
El poema se compone de diecisiete estrofas. Hay cuatro tipos de estrofas: las dos primeras estrofas son octavillas de ocho versos, hay cinco estrofas de seis versos, cinco estrofas de siete versos y cinco estrofas de cuatro versos. Por ejemplo, el estribillo es una copla de ocho versos con rima asonante. Además, todos los versos no presentan la misma medida. Por ejemplo, la primera estrofa está compuesta de versos octosílabos mientras que la decima está compuesta por versos de cuatro silabas.
En el texto aparecen varias figuras literarias como:
- La metáfora del verso 12: “Olas de plata y azul”.
- Personificación del verso 10: “En la lona gime el viento”. También, aparece en la tercera estrofa: “Navega, velero mío, sin temor”.
- La aliteración del sonido r en la tercera estrofa y en las dos últimas estrofas. El poeta pretende conseguir fuertes efectos sonoros (aquilones, temblor de cables, rugir de los cañones, el trueno), y trata de inspirarnos fuerza, temor, violencia.
- En el estribillo aparecen el paralelismo (que es mi barco/que es mi dios) y la anáfora (mi ley/mi única patria)
- También aparecen exclamaciones e interrogaciones retóricas (“¡Sentenciado estoy a muerte!” “¿Qué es la vida?”).
Para mí, el pirata es presentado como un amante del la libertad sin más patria que la mar. Él actúa en contra de las leyes y los principios establecidos por la sociedad.
Yo creo que actúa bien porque vive independiente y es solo es fiel a sus propias ideas y principios.
El pirata me provoca un sentimiento de simpatía, porque es valiente y decidido. Él no se sujeta a las normas ni a las leyes, desprecia las riquezas, reparte con los suyos lo que consigue, ama el riesgo y el peligro, y sobre todo, aprecia la belleza y la libertad.
Comentario realizado por Fatumata Yanko de 4º ESO A
Obra de García Lorca.
Categoría: Generación del 27: García Lorc el día 2013-09-21 15:40:33
LA GENERACIÓN DEL 27
En 1927 se celebra enb Sevilla un acto para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora. Ahí están Rafael Alberti, García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego…. A ellos hay que añadir Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.
Se le ha llamado “Generación de la amistad” debido a los profundos lazos personales que establecieron entre ellos.
-Residencia de Estudiantes en Madrid: privilegiado lugar de encuentro: allí viven y acuden atraídos por sus ricas actividades culturales (conferencias, exposiciones, representaciones teatrales…
-Entre los actos comunes que celebran está la celebración del centenario de Góngora en 1927. Todos se unieron para realizarle un homenaje.
-Sus nombres se encuentran en las mismas revistas literarias de la época: Revista de Occidente, La Gaceta literaria..
-Les une una tendencia a fundir, sintentizar lo intelectual y lo sentimental. Lo intelectual minoritario y lo sentimental mayoritario y popular. Son ejemplo de fusión de lo culto y lo popular.
-Les influyó en su obra Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna. Además, Machado, Bécquer o los clásicos (Quevedo, Góngora, Manrique..)
-Les influyen las Vanguardias que es la poesía que se estaba haciendo en Europa en ese momento (innovación)
-Pero, a la vez, son leales a la poesía popular española como el Romancero o el Cancionero tradicional (tradición)
Inclinación a un tipo de poesía pura e intelectual (intento de renunciar a todo tipo de emoción que no fuera artística) se llama deshumanización del arte.
e influencia de los clásicos en el deseo de realizar una poesía perfecta formalmente .
Intento de rehumanización del arte. Influencia del surrealismo (vanguardia). Empieza una época de poesía trascendente, humana, apasionada.
Lo social y lo político entra también en poesía (circunstancias históricas)
El grupo de poetas se ha dispersado pero todos se dirigen hacia un tipo de poesía humana, cada vez más humana.
Algunos van al exilio, otros mueren por la contienda y otros quedan en España .
FEDERICO GARCÍA LORCA.
VIDA:
Marcha a Nueva York como becario; experiencia que lo marcará profundamente.
Funda La Barraca: grupo de teatro universitario que pretende dar a conocer el teatro clásico por los pueblos de España (labor pedagógica que encajaba en los planes de la República)
Personalidad de Lorca de una vitalidad arrolladora, desbordante de simpatía; pero a la vez le caracterizaba un íntimo malestar, un dolor de vivir, un sentimiento de frustración cuya huella ha quedado en toda su obra y que fue presagio de su final trágico.
Ese malestar y esa frustración laten en toda su obra.
El tema del destino trágico, la imposibilidad de realización será el elemento que da unidad a toda su obra poética y teatral.
Otra constante en su obra es la fusión entre lo popular y lo culto.
Obras: Libros de poemas, Canciones, Poema del Cante Jondo, El Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, El diván de Tamarit o Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
Será su actividad preferente en los últimos seis años de su vida.
Comienza con unas obras breves como Títeres de Cachiporra, un ensayo juvenil como El maleficio de las mariposas o su primer triunfo que fue Mariana Pineda (drama de la heroína que murió ajusticiada en Granada por bordar una bandera liberal)
El resto de sus obras sorprenden por su unidad; en todas ellas se plantea el conflicto entre la realidad y el deseo. Lorca lleva a escena amores condenados a la soledad o a la muerte, casi siempre encarnados en mujeres. Pero el alcanze es mucho más amplio que el de un teatro “feminista”; se trata de la tragedia de la persona condenada a una vida estéril, a la frustración vital.
Lo que frustra a los personajes se sitúa algunas veces en un plano metafísico: el Tiempo, la Muerte; otras veces en un plano social: los prejuicios de casta, los yugos sociales..
Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín;
Así que pasen cinco años; obra surrealista trágica donde la obsesión por la infancia perdida y los temas y los temas de amor y muerte alcanzan una honda expresión.
Y queda la cima de su teatro: tres tragedias de ambiente rural que son Bodas de sangre,Yerma y La casa de Bernarda Alba.
En Bodas de sangre; la pasión desborda las barreras sociales y morales, pero desemboca en la muerte.
La casa de Bernarda Alba es la pieza maestra del teatro lorquiano: en este drama de mujeres en los pueblos de España se condensan con fuerza las grandes obsesiones del autor. El marco cerrado sofocante, el luto impuesto y la prohibición de salir a la calle acentúan el erotismo trágico y esa invencible fatalidad que tiene raíces sociales concretas: el orgullo de casta y la moral del honor, representados por la inmensa figura de Bernarda. Frente a ellas, sus hijas en actitudes que van desde la sumisión (Magdalena) a la rebeldía (Adela y su grito: “aquí se acabaron las voces de presidio”).
Pero la muerte será, una vez más, la condena impuesta a las ansias de vida plena.
-El verso y la prosa se combinan en sus obras, pero poco a poco, el verso se reduce a momentos de especial intensidad o se reserva a canciones de tipo popular que crean un denso clima dramático.
En su teatro como en su poesía, Lorca se ha ido abriendo progresivamente a los problemas colectivos. Por eso se dedicó casi de lleno a él. El teatro dijo “permite un contacto más directo con las masas”
“El teatro es una escuela de llanto y risa, y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas, y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre”.
Así fue su obra. Pero su destino –como el de sus grandes personajes- fue también un destino trágico.
Exposición y Argumentación.
Categoría: Argumentación. el día 2012-12-30 18:00:15
TEXTOS EXPOSITIVOS:
Un texto expositivo es aquel que pretende explicar conceptos, hechos o fenómenos para que puedan ser comprendidos. Nos transmiten información sobre determinados temas (científicos, políticos, históricos, filosóficos...), se les llama también textos informativos.
Un texto expositivo transmite unos conocimientos jerarquizados, organizados, sin finalidad demostrativa.
Características:
-Claridad expositiva, lenguaje accesible; se tiene que ajustar al público al que va dirigido. Para ello se intercalan aclaraciones, ejemplos, ilustraciones....
-La estructura ayuda a conseguir la claridad. Es importante escribir con coherencia, relacionando cada párrafo con los anteriores y con los siguientes.
(planteamiento, desarrollo, conclusión)
-Utilización de nexos de cohesión para ayudar a ordenar los contenidos; por ejemplo, los que indican sucesión en el tiempo (en primer lugar, después...) o los que indican causa o consecuencia, etc..(porque, pues, por consiguiente..)
-Léxico rico y variado.
-Función lingüística predominante referencial, puesto que sirve para informar (verbos en 3ª persona, oraciones enunciativas..)
En los medios de comunicación hay géneros informativos como la noticia, la crónica o el reportaje.
Ejemplos de noticias:
Israel lanza el mayor ataque aéreo contra la Franja desde la Guerra de Gaza
Aviones israelíes bombardearon durante la noche de ayer y esta madrugada diversos objetivos en la Franja de Gaza, después de que un misil cayera en una ciudad del sur del país.
Una portavoz militar israelí confirmó que se trata del mayor ataque aéreo contra el territorio palestino desde la Guerra de Gaza a finales de 2008 y principios de 2009, que en tres semanas dejó más de 1.400 muertos.
El cohete 'Grad' lanzado contra Beersheva, sur de Israel, cayó la noche del miércoles en el patio de una casa. También es la primera vez en dos años que un cohete cae en la ciudad, conocida como la capital del desierto del Negev.
El proyectil no dejó heridos, debido a que la familia que vivía en el lugar se había protegido en un refugio tras oír la sirena de alarma en la ciudad.
El cohete fue lanzado después de un día de violentos incidentes en la zona, donde un palestino murió y otros 11 resultaron heridos tras un ataque de soldados israelíes.
POR LAS COORDENADAS RECIBIDAS | SE ESTÁ USANDO UN POTENTE SÓNAR SUBMARINO
El avión desaparecido de AirAsia podría encontrarse en el lecho marino
El avión de AirAsia desaparecido con 162 personas a bordo podría estar en "el fondo del mar", indicó Bambang Soelistyo, director de la agencia indonesia de búsqueda y rescate. "Basadas en las últimas coordenadas recibidas y la evaluación de la posición estimada del accidente es en el mar, nuestra hipótesis es que el avión estaría en el fondo marino", declaró Soelistyo. »
TEXTOS ARGUMENTATIVOS.
Los medios de comunicación influyen directamente en la opinión pública: se habla de “cuarto poder”
-El periodismo y los textos peridísticos de opinión:
Los periódicos, que son fundamentalmente medios informativos, también incluyen contenidos ideológicos y opiniones sobre los hechos de los que informan: contienen al mismo tiempo textos informativos y textos de opinión.
Informar y opinar son dos tareas importantes y complementarias. Un buen periódico será el que proporcione a sus lectores una visión completa de los hechos de los cuales informa: en él deberán aparecer tanto la información como la opinión.
-Tipos de textos periodísticos:
La información sobre la actualidad se puede encontrar fundamentalmente en las noticias, en las crónicas y en los reportajes. (narración, diálogo)
La opinión se une a la información cuando el autor del texto interpreta o comenta el contenido de la noticia.
La opinión se expresa en los siguientes tipos de artículos:
a. Editorial: artículo situado en lugar destacado, que ofrece la opinión del propio periódico sobre un tema o acontecimiento de actualidad.
b. Columnas: textos escritos por periodistas que tienen un espacio fijo en el periódico y firman sus comentarios sobre noticias o acontecimientos.
c. Entrevistas: Se da la palabra al protagonista de la noticia.
d. Cartas al Director: los lectores expresan su opinión sobre alguna información aparecida en el diario, sobre un tema que les ha llamado la atención...
En los textos de opinión se utiliza la exposición, excepto en las entrevistas.
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Cartas al director |
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Argumentar es aportar razones para convencer y persuadir, o para hacer cambiar de opinión a otras personas. En toda argumentación hay una o varias razones o argumentos, y una tesis que se quiere hacer admitir a los demás.
Recursos argumentativos:
-Deducción lógica: Se encadenan afirmaciones relacionadas entre sí, de las cuales se puede deducir otra afirmación final, que es la que nos interesa demostrar.
-Poner ejemplos: la finalidad es apoyar, a través de un caso concreto, aquello que se quiere defender.
-Uso de la afectividad: dar razones de carácter afectivo, es decir, razones relacionadas con los sentimientos (simpatía, amistad, alegría..)
-Argumento basado en datos:
“Los estudiantes creían, según contestaron en un sondeo, que 9 de cada 10 de sus compañeros bebían más de la cuenta en los parties, pero la realidad demostró que…..”
-Argumento de autoridad: aportar una idea basada en el saber de otra persona que se considera cualificada, por lo que se le concede credibilidad; es un argumento que se basa en el criterio de alguien de cuyo conocimiento del tema nadie puede dudar. Se dice que es una autoridad en la materia.
-Argumento basado en las consecuencias de un hecho: consiste en demostrar la bondad o maldad de una idea o de un hecho a partir de sus consecuencias positivas o negativas.
Esta argumento se basa, a veces, en la experiencia personal, aunque es necesario que se trate de consecuencias objetivas.
-Argumento por analogía: plantea que la idea defendida es semejante a otra idea que ya resulta aceptada sin tener que defenderla expresamente.
“Estropear nuestro entorno es como tirar piedras a nuestro propio tejado”
-Argumento basado en la experiencia personal.
-Argumento basado en la contradicción: Muestra lo contradictorio o incoherente de una opinión.
“Es absurdo pensar que es una buena persona cuando se va peleando con todo el mundo y disfruta haciendo daño a los demás.”
EJEMPLOS:
Texto de Julia Navarro en Mujer de hoy. Página 37.
Texto de Rosa Montero en Maneras de vivir. El País Semanal. Página 56
Carta al Director: “Aventura low cost”. Página 63.
Actividad creativa: elaboración de una carta al Director; página 63
Texto de Rosa Montero en El País. “Los primeros”
TEXTO ARGUMENTATIVO
En cualquier texto argumentativo encontramos:
-un emisor que argumenta.
-un receptor de la argumentación a quien se quiere convencer.
-un propósito
-una tesis que se defiende.
-unos argumentos utilizados para convencer.
Para elaborar un texto argumentativo hay que seguir las siguientes pautas:
a. seleccionar un tema que se considere interesante, (situaciones injustas y que se desean denunciar..)
b. Elaborar la situación de argumentación: Tema: Emisor
Receptor.
Tesis defendida.
Argumentos.
c. Elige algunos recursos argumentativos.
d. Completa el esquema siguiente: Introducción del tema
Presentación tesis.
Lista de argumentos.
Conclusión que incluye la tesis defendida.
e. Seleccionar una lista de vocabulario para emplear en la argumentación.
f. Seleccionar los conectores que utilices para ordenar las ideas (de orden, oposición, conclusión..)
g. Redactar el texto: -respeta los párrafos y el orden de la información propuesta en el esquema.
-introduce alguna palabra de la lista de adjetivos y sustantivos que has elaborado.
-utiliza algunos conectores para marcar claramente la conclusión.
EJEMPLOS:
- Tesis: Es importante conservar adecuadamente los parques nacionales.
Argumentos:
-Muchas especies están en peligro de extinción.
-En los parques los animales viven en su medio natural, lejos de los peligros de la civilización.
-Los parques permiten a muchas personas aproximarse a la Naturaleza y conocerla mejor.
- Actividad de evaluación inicial:
Elegir una de las situaciones problemáticas y preparar un escrito que será un texto oral para defender tus ideas.
Proporcionar algunos temas para poder argumentar.
Después los compañeros revisan los aspectos de la argumentación.
- Texto argumentativo:
“El retroceso” de Antonio Gala.
Que haya cientos de miles de niños esclavizados en África conmueve al más duro de los corazones. Dedicados a las labores del café o del cacao, a las domésticas, a las de la guerra o la prostitución, serán tarados para siempre. Vendidos acaso por sus padres, engañados, capturados de mil formas, todo es estremecimiento. Como lo es que continúe nuestro mundo impávido ante semejante pisoteo de derechos humanos, de vidas, de abolición de la infancia, de sus necesidades físicas y de mínima ternura. Si esto no levanta en los gobiernos desarrollados una reacción es que el progreso se ha hecho en contra del hombre. O sea, es un regreso. “El Mundo” 8 de mayo de 2001
GUIÓN PARA ELABORAR UN TEXTO DE OPINIÓN.
(en frases muy breves)
Ficha 1
-Tema:
-Tesis defendida:
-Argumentos:
1.
2.
3.
Ficha 2
Los textos argumentativos constan de dos partes: la tesis y los argumentos.
La tesis es la opinión defendida por el autor y los argumentos son las ideas, ejemplos, datos etc.. con los cuales se defiende la tesis. Se remata el texto con una conclusión. El propósito fundamental es convencer y persuadir a los demás.
Vais a elaborar vuestro propio texto argumentativo que luego podréis defender oralmente; tendrá partes expositivas, puesto que cuando argumentamos nos referimos a hechos y aportamos informaciones, así como opiniones propias o ajenas.
Elegiréis libremente un tema (os propongo una lista de interés general, vinculados con las noticias más recientes; plantearéis vuestra opinión, vuestro punto de vista (la tesis) desarrollaréis unos argumentos de diferente tipo.
Vuestras ideas deben estar organizadas, de manera que marcaréis una estructura (deductiva, inductiva, circular o paralela) y un estilo propio y personal donde seguramente utlilizaréis un lenguaje subjetivo.
Así elaboraréis vuestro propio artículo de opinión.
Lo primero que tenéis que hacer es elegir un tema sobre el que tengáis más o menos clara una opinión.
En segundo lugar, pensaréis y rellenaréis el guión o plantilla donde quedarán claras las ideas que vais a desarrollar en vuestro texto.
A continuación, pensaréis qué conectores vais a utilizar para empezar, ordenar, añadir, establecer consecuencias, para concluir.
En la exposición oral de vuestro artículo, se tendrá en cuenta la capacidad de razon
Dickens
Categoría: REALISMO. 2ª MITAD XIX el día 2012-12-08 23:14:40
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