Dos personajes, dos caminos y una historia que compartir. ‘Dos caminos’ lleva al lector a superar obstáculos, seguir adelante y descubrir que la vida puede ser maravillosa. Una historia sobre la vida, sobre el amor y sobre el amor a la vida.

Dos personajes salen de su casa por caminos diferentes, cada cual va encontrando situaciones que tendrá que superar para seguir adelante, claro que las casualidades ocurren, los caminos se cruzan y en ocasiones te llevan donde menos te lo esperas. ¿Te ha pasado alguna vez?

La vida siempre nos sorprende, traza senderos en los que se esconden miedos, curiosidades, dudas, decisiones trascendentales… En esas rutas que todos recorremos a menudo tienen lugar encuentros que transforman nuestros valores y expectativas, convirtiendo los días grises en jornadas bañadas en mil colores. Dos, de esos múltiples caminos, son retratados con sensibilidad y sutileza en un álbum, muy elegante, que describe el poder del amor (o de la amistad), a través de un cruce de sinuosos colores protagonizado por un hombre y una mujer. Ambos confluyen en un tránsito por paisajes desnudos, escenarios sobrios y seductores que potencian aún más el mensaje de la obra.

Canallector

Hijo de padre delineante y de madre pintora, Raúl Nieto Guridi estudió Bellas Artes por auténtica devoción y vocación. Desde 2006, complementa su trabajo de profesor de Secundaria con la ilustración. Según sus propias palabras, en el año 2009 encuentra “un estilo propio” y al año siguiente comienza a publicar de un modo imparable para editoriales dentro y fuera de España. También ha ilustrado para Libre Albedrío el álbum ‘Croac’ de Fran Pintadera.

En 2016 la organización de la Feria decidió promocionar a un ilustrador/a inédito/a entre los seleccionados/as para la Exposición de Ilustradores de Bolonia. A este/a profesional se le encomienda la tarea de construir, bajo la dirección creativa del estudio de diseño Chialab, el universo visual de la posterior Feria del Libro Infantil de Bolonia.

Este año la artista encargada de trabajar la imagen de la BCBF ha sido Chloé Alméras (una joven parisina de 22 años) y el lema sobre el que ha tenido que construir su universo creativo sido: “Suelo fértil para el contenido infantil”.

Lita Cabellut (Sariñena 1961)) es una artista multidisciplinar gitana española que trabaja con óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos. Fue criada en Barcelona y desde los 19 vive en La Haya. Reconocida por su pintura, trabaja con lienzos de gran formato utilizando una característica variación contemporánea de la técnica del fresco. En 2011 recibió el Premio de Cultura Gitana de Pintura y Artes Plásticas en reconocimiento al trabajo realizado en beneficio de la cultura gitana en el mundo. En 2015 fue reconocida por la revista especializada Artprice como uno de los artistas contemporáneos más cotizados del mundo, situándola en el puesto 333 solo por detrás de Miquel Barceló y Juan Muñoz de su ‘top 500’ y convirtiéndose en la artista femenina española más cotizada.

Lita nació en Sariñena, un pequeño pueblo de Huesca. No conoció a su padre y su madre, de cultura gitana, se dedicaba a la prostitución. La abandonó con sólo tres meses dejándola con su abuela en Barcelona. La anciana gitana la crio. Fue a la escuela, aunque tenía problemas de dislexia. Mendigó en la calle. A los 10 años su abuela murió y fue internada en un orfanato donde fue adoptada a los 13 años por una familia catalana.

Descubrió su vocación con la pintura en una de sus visitas al Museo del Prado con la obra de Goya, Velázquez, Ribera y Rembrandt. En el garaje de la casa pudo montar un pequeño estudio en el empezó a desarrollar su vocación. En 1982, a los 19 años, Cabellut se mudó con sus padres a Holanda donde estudió becada en la academia de arte Gerrit Rietveld (1982-1984).

Durante estos años su trabajo se vio influenciado por los grandes maestros holandeses y la artista desarrolló algunas de las técnicas que se han convertido en su seña de identidad.

Wikipedia

La historia de Lita Cabellut es una de aquellas que merecen ser contadas. Esta gitana de ojos vivarachos es prácticamente desconocida en nuestro país, pero es la artista española que más vende en el mercado del arte, según asegura la revista especializada Artprice. Concretamente, se pagaron algo más de 554.000 dólares (unos 493.000 euros) por 12 de sus trabajos en los últimos dos años.

Pero la vida de Lita no ha sido siempre un camino de rosas. Nació en Sariñena (Huesca), aunque su familia se trasladó a Barcelona cuando era un bebé, donde pasó una temporada “sobreviviendo en las calles”. “Allí me crie con mi abuela, pero después pasé una temporada en la calle mientras mi madre tenía un bar de alterne”. “En esa época no fui a la escuela, yo era una niña de la calle como otros muchos. Hacía trabajitos para las prostitutas, ellas me daban dinero para que les comprara paquetes de cigarros, bocadillos, preservativos, pendientes... y yo me quedaba con el cambio. Muchas veces dormía en la calle”, explica.

La vida le llevó a Lita a vivir a un orfanato, donde pasó dos años hasta que una familia la adoptó. “Me salvaron la vida e hicieron que mi mundo diera un giro de 180 grados”, reconoce. “Por ejemplo, sabía robar muy bien, pero eso ya no me servía. Decía muchas palabrotas, ya no podía. Sabía comer con las manos mejor que nadie, ya no debía. Todo lo que había aprendido para sobrevivir, todo eso tenía que desaparecer”, relata.

Sus padres adoptivos le acercaron a la cultura y fue durante una visita al Museo del Prado cuando descubrió su pasión por la pintura. “Rubens y Velázquez por su belleza y magnitud, pero Goya me asustó porque lo entendí, porque sabía de qué estaba hablando, porque había vivido el delirio de su obra en la calle”. Su nuevo amor por el arte le llevó a los 19 años a Amsterdam, para poder estudiar en la reconocida academia Gerrit Rietveld. Allí descubrió que lo suyo eran los retratos.

La Vanguardia

Podéis conocer más cosas sobre ella aquí:

www.litacabellut.com/

El Día Internacional del Pueblo Gitano se conmemora el 8 de abril. Esta fecha recuerda el Primer Congreso Mundial romaní/gitano celebrado en Londres el 8 de abril de 1971 en el que se instituyó la bandera y el himno gitano.

La bandera es verde y azul, simbolizando el cielo y el campo, con una rueda de carro roja en el centro, que simboliza el camino desde la India y la libertad. El himno gitano, Gelem, gelem (Anduve, anduve), fue compuesto por Jarko Jovanovic y recuerda a los gitanos y gitanas víctimas del nazismo.

En el 4º Congreso Internacional Gitano en Serok, Polonia se designó el 8 de abril como Día Internacional del Pueblo Gitano en recuerdo de aquel Congreso de Londres.

Desde hace unos años la fecha del 8 de abril está adquiriendo gran notoriedad, sirviendo de ocasión para distintas celebraciones y comunicaciones por parte de múltiples instituciones nacionales e internacionales.

La Ceremonia del Río es una de estas celebraciones que se realiza en muchas localidades. En ella las mujeres arrojan pétalos de flores en los ríos y los hombres encienden velas en recuerdo de los antepasados.

Desde 1967, el 2 de abril, coincidiendo con la fecha del nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, el IBBY promueve la celebración del Día Internacional del Libro Infantil con el fin de promocionar los buenos libros infantiles y juveniles y la lectura entre los más jóvenes.

Cada año, una sección nacional del IBBY tiene la oportunidad de ser la patrocinadora internacional del Día del Libro Infantil y selecciona un escritor representativo y a un reconocido ilustrador de su país para que elaboren el mensaje dirigido a todos los niños del mundo y el cartel que se distribuye por todo el mundo, y se promueva la celebración en las bibliotecas, centros escolares, librerías, etc.

Los libros hacen grande lo más pequeño

Las personas tienden al ritmo y a la regularidad, de la misma forma que la energía magnética organiza las virutas de metal en un experimento de física, de la misma forma que un copo de nieve crea cristales a partir de agua. Ya sea en un cuento de hadas o en un poema, a los niños les gusta la repetición, los refranes y los motivos universales porque pueden reconocerse una y otra vez; dan regularidad a un texto. El mundo adquiere un orden precioso. Aún recuerdo que de niña luchaba conmigo misma por defender la justicia y la simetría, la igualdad de derechos para la izquierda y la derecha: si tamborileaba con los dedos una melodía sobre la mesa, contaba cuántas veces debía golpear con cada dedo para que los demás no se sintieran ofendidos. Solía aplaudir dando una palmada con la mano derecha sobre la izquierda, pero pensé que eso no era justo y aprendí a hacerlo al contrario, con la izquierda sobre la derecha. Por supuesto, este afán instintivo de equilibrio resulta gracioso, pero lo que muestra es la necesidad de evitar que el mundo llegara a ser asimétrico. Tenía la sensación de ser la única responsable de todo su equilibrio.

La inclinación de los niños hacia los poemas y las historias surge, igualmente, de su necesidad de llevar regularidad al caos del mundo. Desde la indeterminación todo tiende hacia un orden. Las canciones infantiles, las canciones populares, los juegos, los cuentos de hadas, la poesía… son formas de existencia rítmicamente organizadas que ayudan a los más pequeños a estructurar su presencia en el gran caos. Crean la conciencia instintiva de que el orden en el mundo es posible y que todas las personas tienen en él un sitio único. Todo fluye hacia este objetivo: la organización rítmica del texto, las series de letras y el diseño de la página, la impresión del libro como un todo bien estructurado. La grandeza se revela en lo más pequeño y le damos forma en los libros infantiles, incluso cuando no estamos pensando en Dios o en los fractales. Un libro infantil es una fuerza milagrosa que promueve el enorme deseo de los pequeños y su capacidad de ser. Promueve su coraje para vivir.

En un libro, los pequeños siempre son grandes, de manera instantánea y no solo cuando llegan a adultos. Un libro es un misterio en el que se encuentra algo que no se buscaba o que no estaba al alcance de alguien. Lo que no pueden comprender lectores de una cierta edad permanece en su conciencia como una impronta y continúa actuando aun cuando no lo entiendan completamente. Un libro ilustrado puede funcionar como un cofre del tesoro de sabiduría y cultura incluso para los adultos, igual que los niños pueden leer un libro destinado a adultos y encontrar su propia historia, un indicio sobre sus vidas incipientes. El contexto cultural modela a las personas, estableciendo las bases para las impresiones que llegarán en el futuro, así como para las experiencias más difíciles a las que tendrán que sobrevivir sin dejar de ser íntegros.

Un libro infantil representa el respeto por la grandeza de lo más pequeño. Representa un mundo que se crea de nuevo una y otra vez, una seriedad lúdica y preciosa, sin la que todo, incluida la literatura infantil, es simplemente un trabajo muy pesado y vacío.

(Texto original: Inese Zandere. Ilustración: Reinis Pētersons. Traducción: Attesor traducciones) 

Cinco patitos tiene la pata, cinco patitos bajo la lata, una historia para cantar y contar a los más pequeños.

Con este libro los niños aprenderán a descubrir los colores, las imágenes y el tacto. Y también aprenden a contar hacia delante y a restar.  

Soy narradora y escritora. Nací en un pequeño pueblo de la provincia de Toledo. Soy cuentista desde siempre.

Aunque me licencié en Derecho, mi camino se torció hacia el mundo de los cuentos. Cuento a viva voz y por escrito. Imparto talleres de narración, escritura creativa, animación a la lectura, teatro para niños, etc.

He colaborado, y colaboro, con instituciones como: el Instituto Cervantes (en muchas de sus sedes, dentro y fuera de España), el Museo Nacional Reina Sofía, el Museo ABC, el Museo Thyssen, la Comunidad de Madrid, de Castilla La Mancha, el Centro Andaluz de las Letras, la Casa del Lector (Matadero), ayuntamientos, hospitales, festivales (BITA, Etnosur, Hay Festival, etc.), maratones de narración como el de Guadalajara, el Festival de Parla Cuenta, además de centros, colegios, escuelas infantiles, bibliotecas y otras entidades.

Mi primer libro salió al mercado en 2009 y desde entonces hasta hoy, tengo publicados diecinueve historias, algunas han sido traducidas hasta en doce lenguas. Muchos de mis libros han recibido premios nacionales e internacionales de gran prestigio.

Me gusta contar con palabras, pero también con los ojos, las manos, la boca, los gestos, y desde hace años, incluso me atrevo a jugar con la ilustración.

Creadora inquieta. Nació en Madrid y, desde pequeña, se ha interesado en dar color a las cosas. Por ello, cuando se hizo mayor estudió Bellas Artes y, un tiempo después, en la primavera de 2010, decidió dedicarse a la ilustración. Le gusta la sencillez y los colores que transmiten alegría y serenidad como las tierras, pasteles, grises y el blanco. Muy pocas veces usa el negro y casi siempre dibuja por ordenador. Ha trabajado con editoriales españolas y mexicanas. Entre otra selección destaca la selección lograda en el 7º Encontro Internacional de Ilustraçao de S. Joao da Madeira el 2014 y más recientemente en ILUSTRARTE 2016.

La vida de Ángela da un vuelco con la llegada de un misterioso chico rubio al pueblo. Intrigada por sus ojos tristes y sus modos de la capital, Ángela le enseñará a disfrutar de su pequeño mundo, marcado por la relación con los animales, las verdes dehesas y los infinitos cielos azules. Las semanas que pasarán juntos, repletas de descubrimientos y emociones, cambiarán la vida de Ángela para siempre. Una historia en la que el amor a los animales y a la naturaleza se convierten en una poética del mundo rural.
La ilustración bicroma nos sumerge en un universo pictórico de gran sensibilidad.

Aquella vida, marcada por los ritmos de la naturaleza, los sacrificios y los ciclos vitales de los animales que rodean a Ángela, está a punto de transformarse en un nuevo episodio, cargado igualmente de sentimientos contradictorios y ganas de seguir caminando descalza, sintiendo la hierba crecer. La aparición de un niño rubio en su particular universo, compuesto hasta entonces por los familiares y por los cerdos, caballos y resto de seres vivos que rodean a la muchacha en su devenir diario, revoluciona el orden de prioridades y convicciones de la pequeña. Un proceso descrito con admirable sensibilidad y delicadeza por Patricia Metola, que aliña este bello texto de la galardonada escritora Mónica Rodríguez, cargado de recuerdos, con una colección de preciosas y emotivas ilustraciones, como el relato; minimalistas y de trazo indefinido, a la altura del amor que sienten los jóvenes protagonistas.

Canalector

Mónica Rodríguez (1969), escritora.

Licenciada en Ciencias Físicas y Máster en Energía Nuclear.
En 2009 deja su trabajo en el Ciemat para dedicarse por entero a la literatura infantil y juvenil.

Tiene publicados más de una treintena de libros y ha obtenido numerosos premios. Los últimos han sido el premio Fundación Cuatrogatos 2016 por El círculo de robles, el XIII premio Anaya de LIJ por su libro Alma y la isla y el premio Alandar 2016 de novela juvenil por su obra La partitura. Su libro El naranjo que se murió de tristeza ha sido seleccionado entre los tres finalistas del premio Hache 2017.

Patricia Metola (1974), ilustradora y diseñadora gráfica.

Desde niña le encantaba contar historias y hace seis años decidió dedicarse a la literatura infantil.

En 2009 abandonó su trabajo como directora de arte en publicidad para dedicarse a la literatura. Desde entonces ha publicado unos veinte libros. Su obra ha sido escogida para ser expuesta en el Museo ABC, la BNE y el Museo de Arte Itabashi de Japón, entre otros.

Seleccionada en varias ocasiones para la Mostra degli Ilustratori de la Feria del Libro Infantil de Bolonia, la más prestigiosa del sector.

Hola, soy la Bruja. Estoy muy contenta porque tengo una cita. Yo me veo muy GUAPA, pero no todos piensan lo mismo. No paran de darme consejos y no sé qué hacer. ¿Tendrán razón? ¿Es posible agradar a los demás y sentirme bien al mismo tiempo? “Guapa “ha sido el álbum ganador del Premio Apila Primera Impresión 2016, al mejor proyecto de autor novel.

Guapa es una historia irreverente cargada de humor sobre la presión abrumadora que ejerce la sociedad para alterar nuestra apariencia con el fin de apegarnos al ideal de belleza.

Harold Jiménez Canizales, artista nacido en Colombia.
En Cali, su ciudad natal, recibe el grado de Licenciado en Bellas Artes donde expone en diferentes galerías y museos.
En el año 1999 obtiene una de las tres becas para cursar el Máster de Animación de la Universitat de les Illes Balears que otorga la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana a jóvenes artistas de toda Latinoamérica. Desde entonces vive en Palma de Mallorca. Actualmente es profesor de la Escola Superior de Disseny de Palma.

39 poemas y cuentos , todos los grandes clásicos gloristas:

• El hada acaramelada.
• La oca loca.
• El Dragón Tragón.
• La pata mete la pata.
• Donosito, el oso osado.
• Piopío Lope (el pollito miope).
• Cangura para todo.
• La tortuga presumida.
• Coleta la poeta.

Algunos de los materiales inéditos y en exclusiva que incluye este volumen son:

– Un prologuillo escrito por Gloria Fuertes a mediados de los 80 para una antología que jamás se publicó.

– Cartas de las niñas y niños que Gloria recibió a lo largo de los años en su buzón.

– Una carta abierta a todos los maestros firmada por la poeta.

– Una selección de algunos de los poemas escritos por las niñas y niños que participaron en el Premio de Poesía Infantil Gloria Fuertes a lo largo de todas sus ediciones.

– Fotografías personales de la autora junto a sus fans más pequeños.

Gloria Fuertes (1917-1998). Madrileña. Aprendió a inventar antes que a escribir. Durante años y años de llantos y risas se le fueron cayendo los poemas del cuerpo. Además de ochenta libros, publicó en prensa y revistas y apareció mucho por la tele. A día de hoy, es un árbol muy alto.

«Gloria Fuertes nace en el barrio de Lavapiés, en Madrid, el 28 de julio de 1917. Su padre es conserje y su madre costurera y mujer de la limpieza. No es una niña como las demás. De muy pequeña sisa dinero del bolso de su madre —de la cual decía que tenía gracia, ingenio, y muy mal genio— para comprarse tebeos, polvorones y helados. Por entonces echa las tardes jugando en la plaza de Tirso de Molina y en la calle Mesón de Paredes, muy cerca del Rastro. Nací en la calle de La Espada y viví en Dos Hermanas, Tres Peces y Cuatro Caminos. Barrios de gente obrera, mucha necesidad, mucha puta y algún convento, recuerda Gloria. Da largos paseos con su perro para matar los días y participa en partidos de fútbol con otros niños en los que ella es siempre la única chica. Su equipo preferido es el Atlético de Madrid (todavía conocido como Athletic Club de Madrid). He sido una niña de suburbios, y mi mejor juguete me lo encontré en el barro, era un perro muy feo pero recién nacido, aún no andaba, tenía aún los ojos cerrados. Lo cogí en el desmonte temblando emocionada, me lo llevé a mi casa y lo escondí en el patio, con mi bufanda vieja le hice capa de abrigo, le bauticé un domingo con los chicos del barrio, le pusimos de nombre Pirulín de la Habana, y estrenó una cunita de cajas de zapatos. Cuando se iba mi madre a coser por las casas, yo le hacía a mi perro vestiditos de trapo. ¡Qué dulzura tenía mi perro callejero! Mi perro vivió mucho pero un día, en la guerra, un obús para él solo me le deshizo en el acto. Aunque ahora viaje por el mundo y mi mundo sea otro, aunque sufra despacio, aunque triunfe y me quieras… sigo sin poder olvidarlo.» Fragmento de la biografía de Gloria Fuertes escrito por Jorge de Cascante, editor de El libro de Gloria Fuertes: antología de poemas y vida

Mata Altés. (Barcelona, 1982) quería explicar historias. Por eso dejó su trabajo como diseñadora gráfica en Barcelona y se mudó a Londres, donde estudió ilustración infantil en la Escuela de Arte de Cambridge. Ella asegura que fue la mejor decisión que ha tomado en la vida, y no es para menos: publicó sus primeros trabajos con gran éxito en Reino Unido nada más finalizar sus estudios y, en un tiempo récord, Altés subió a lo más alto de la ilustración internacional. Desde entonces no ha dejado de recibir premios, nominaciones y elogios por sus libros: el premio Paterson, el premio New Illustrator Honor, o el Dragón Lector de 2014 al mejor álbum ilustrado nacional, entre otros. Soy un artista, el primer libro que publicó bajo el sello Blackie Little en 2014, logró conquistar a grandes y pequeños y la colocó como una autora nacional de referencia. Después vendrían los álbumes Mi nueva casa y El rey de la casa, ambos publicados por Blackie Little en 2015. Pequeña en la jungla es su álbum más reciente y, sin duda, su obra más bonita hasta la fecha.

Mamá se pasaba todo el día corriendo, por toda la ciudad. Y cuando llegaba la noche, siempre estaba muy cansada. A veces, no nos contestaba o parecía estar con la cabeza en otra parte.

¿Qué podría hacer para correr más rápido y llegar a tiempo a todas partes?

Premio Fundación Cuatrogatos 2018

JIMENA TELLO nació en Buenos Aires y a los 4 años de edad se radicó en Francia con su familia, donde vivió 20 años. Allí estudió diseño editorial en la Escuela Superior Estienne y luego Ilustración en la Escuela Superior de Artes Decorativas de Estrasburgo. A su regreso a Buenos Aires, siguió formándose como ilustradora en diferentes talleres y comenzó su actividad como docente.

Recientemente ha abierto su propio taller de ilustración, Taller Dos Meninas junto a su socia Gabriela Burin, en el cual imparte clases de ilustración profesional.

Ha publicado libros en varias editoriales argentinas y de otros países: Francia, México, Corea, Emiratos Árabes y España.

En 2008 fue seleccionada para participar del catálogo de ilustradores argentinos presentado en la Feria del libro de Bologna y en 2011, para exponer en la Bienal de Bratislava.