¡Tac, tac, tac! Cigarra lleva diecisiete años grabando datos en un edificio alto. Sin cometer errores. Sin descanso. En una oficina rodeada de humanos. Maltratada por sus compañeros. ¡Tac, tac, tac! Cigarra se va a jubilar. Nadie se despide. Nadie le agradece. Entonces Cigarra sube hasta la azotea y....

El australiano Shaun Tan regresa con una poderosa reflexión sobre el mundo empresarial, el ciclo de la vida, la resistencia y la posibilidad de transformación. Un texto simple y rítmico acompañado de evocadoras imágenes al óleo que evocan un ambiente laboral gris que nos empuja a la reflexión.

Shaun Tan es capaz abordar temas sociales, políticos o históricos complejos a través de historias aparentemente sencillas que, sin embargo, esconden múltiples posibilidades de interpretación.

Shaun Tan nació en 1974 y creció en un barrio residencial al norte de Perth, Western Australia. En el colegio lo conocían como «el que dibujaba bien» lo que compensaba en parte el hecho de que siempre fuera el último de la clase. Se licenció en la Universidad de WA en 1995 con matrícula de honor ex aequo en Bellas Artes y Literatura Inglesa y actualmente trabaja a tiempo completo como artista y autor free lance en Melbourne.

Comenzó realizando ilustraciones para relatos de ciencia y ficción publicados en pequeñas editoriales durante su adolescencia y desde entonces se ha hecho célebre por realizar libros ilustrados que abordan temas sociales, políticos e históricos mediante imágenes oníricas. Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas y han deleitado a lectores de todas las edades.

Shaun también ha ejercido como escenógrafo y artista conceptual para obras de animación; además dirigió el oscarizado cortometraje en el que adaptó La cosa perdida. En 2011 recibió el prestigioso Astrid Lindgren Memorial Award en Suecia como reconocimiento de su obra.

Esta antología contiene once relatos de nueve de los principales autores anglosajones de todos los tiempos. Su lectura es una buena manera de acercarse a estos grandes de la literatura universal, accesibles a lectores desde tempranas edades. Algunos de los relatos están entre los más celebrados de sus autores, otros son bastante menos conocidos y es de esperar que sorprendan a más de un lector.
El velo negro de Dickens, es un clásico relato de misterio y suspense.

De Nathaniel Hawthorne encontramos una de sus magistrales versiones de los mitos clásicos: Las tres manzanas de oro, desenfadado y muy ameno.

De Jack London, Amor a la vida, una inolvidable fábula moral.

El retrato oval es una pequeña joya de Poe, relato gótico, misterioso, que nos plantea el sentido último del arte.

El regalo de los reyes magos es todo un clásico de O. Henry, un cuento hermoso y conmovedor.

Todo lo que se diga sobre El barco se hunde, de Stevenson, se quedará corto: humor, filosofía, ironía, penetración, surrealismo...

Cómo el número siete se volvió loco es una historia divertida de Bram Stoker sobre el mundo de los números.

El mejor humor de Twain está en La famosa rana saltarina del condado de Calaveras y en la Fábula del gato, el espejo y el cuadro.

El hombre que contaba historias es un relato de Wilde sencillo, poético y profundo. También de Wilde, El niño estrella nos habla sobre la bondad, la maldad, el egoísmo y la lucha por enmendar los errores llevada al extremo

Autor estadounidense, Nathaniel Hawthorne se trasladó a Maine para cursar estudios en el Bowdoin College, en donde conoció al poeta Henry Wadsworth Longfellow y a Franklin Pierce, futuro decimo cuarto presidente de los Estados Unidos de América.

Tras la publicación de su primer libro, Twice-Told Tales, (Cuentos dos veces contados) se trasladó a Boston. Tras casarse con la pintora trascendentalista Sophia Peabody en 1842, se instaló en Concord, Massachusetts. Allí tuvieron de vecinos a los escritores Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau.

En 1852 escribió la biografía de su antiguo compañero Franklin Pierce, lo que le valió que, cuando éste ganó las elecciones, Hawthorne fuera nombrado cónsul en Liverpool. En 1857 renunció a su cargo y viajó por Francia e Italia. Regresó a Estados Unidos en 1860, muriendo poco después posiblemente a causa de un cáncer de estómago.

Aunque es conocido especialmente por sus cuentos, Hawthorne publicó cinco novelas, una de ellas, la primera, de forma anónima en 1828, entre las que destacan La letra escarlata y La casa de los siete tejados. Autor perteneciente al Romanticismo, gran parte de su obra se localiza en Nueva Inglaterra, y muchas de sus historias, de contenido generalmente alegórico, recrean intensamente el ambiente puritano que empapaba la sociedad de aquellos años.

Sorprendentes, extraños y literariamente impecables, una colección de cuentos para ir más allá de las fronteras de la fantasía.

Un libro de cuentos cortos agrupados, según su temática, en diez bloques. Todos pertenecen a la categoría del nonsense, del absurdo, del imposible.
La narración destila un humor afilado, preciso, culto y existen numerosas analogías entre los cuentos y sucesos de actualidad o de la realidad.
El texto está repleto de referencias históricas, literarias, etc., que hacen de este un libro raro, pues decir de él que contiene historias pertenecientes al género del humor es ser demasiado conciso y, sin duda, quedarse corto.

Víctor González (Ourense, 1960)

Ha sido fotógrafo de moda, diseñador gráfico, ilustrador y director creativo publicitario. Además de “El río que se secaba los jueves”, también es autor de “El hombre sin ayer” (Anaya) y “El hacedor de reyes y otros cuentos” (Pearson), entre otros títulos del género fantástico, libros sobre gastronomía y ensayos humorísticos. Colabora como columnista con el diario La Región.

Pablo Amargo (Oviedo 1971). Ilustrador español. Estudió la carrera de Bellas Artes en Salamanca, especializándose en Diseño Gráfico y Audiovisuales. Comenzó a desarrollar su labor de ilustrador profesional a mediados de los años noventa, colaborando en prensa, proyectos publicitarios, publicaciones y, muy especialmente, en la realización de ilustraciones para libros.

Ha colaborado en prensa y publicaciones periódicas (The New York Times, El País Semanal, The New Yorker, The Boston Globe, La Vanguardia, National Geographic, Jot Down Magazine, La Maleta de Portbou…), así como en la realización de cubiertas (Ed.Planeta, Biblioteca Virtual de la Junta de Andalucía, Ed. Santillana, Random House Inglaterra…), carteles y comunicación (Paris Quartier D´été, Cruz Roja, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Biblioteca Insular de Gran Canaria…) y, muy especialmente, en la ilustración de libros habiendo publicado en distintas editoriales tanto nacionales como internacionales (Bárbara Fiore Editora, Media Vaca, Anaya, Ediciones SM, La Joie de Lire (Suiza)...).

En 1999 obtuvo el premio Lazarillo de ilustración por No todas las vacas son iguales con texto de, libro que ganó una mención especial del Centro Nacional del Libro (Venezuela) y fue asimismo distinguido por el Instituto Perrault de París. En 2000 recibió también el Premio Motiva de ilustración por La bola infinita. En 2004 fue galardonado con elPremio Nacional de ilustración por El monstruo de la lluvia, escrito por Marilar Aleixandre. En 2005 recibió una de las cinco Placas que cada dos años otorga la Bienal de Ilustración de Bratislava (BIB) por la adaptación del cuento de Andersen La Princesa y el guisante, escrita por Gustavo Martín Garzo, también obtuvo el premio de diseño Motiva 2005.

La selva es el escenario y personaje omnipresente de estos cuentos. La selva tropical, con su violencia natural incontenible, frente al hombre, aliado a veces, destructor las más, de esa naturaleza salvaje. Y en medio, la fauna: desde la gigantesca serpiente que declara la guerra al hombre, hasta el indefenso cachorro muerto equivocadamente por la mano de su propio amo. Este volumen recoge los ocho " Cuentos de la selva " propiamente dichos y una selección de otros siete de idéntica ambientación. Humor y tragedia se combinan eficazmente en ellos, dando como resultado ejemplos antológicos de ese difícil arte que es el cuento, en el que Quiroga se reveló auténtico maestro.

Héctor Navarro nació en España, sin embargo, los cuentos que componen el mosaico humano de Historia de Todos nacieron en el norte de Perú, en Piura, y están escritos en el español sabroso y rítmico que se habla por allí. Arraigadas en un habla y una tierra en concreto, estas historias nos hablan de la vida da cada uno de nosotros.
Y, por lo tanto, tal como dice Beatriz Sanjuán, en este libro el lector podrá buscar “amor, sin duda, para que merezca la pena leerlo. Muerte, sin remedio. Entre uno y otra, caminos para recorrerlos y aventura paran o olvidarlos. Venganza, música, misterio. Ricos y pobres, ciudades y selvas, odio y justicia. Lo que somos y lo que deseamos”.
Historia de Todos en 2011 ganó el Premio Asturias Joven de Narrativa, ahora aparece en una nueva edición acompañado por las intensas ilustraciones de Ina Hristova.

En la geografía que trazan los relatos de este libro transita lo cotidiano y maravilloso. El lenguaje se vuelve entonces brújula mientras se suceden las historias. El tiempo se estiliza entre el ahora y la nostalgia; el espacio construye un mapa imaginado para los personajes que en él aman y viven. Las relaciones adquieren otra lógica, una en la que los sucesos pueden cambiarse si se decide arriesgar con las consecuencias.
Historia de Todos habla de una comunidad a la que no le faltan sus bandidos. En la carpa del circo, en la sala de interrogatorios, en el tribunal, en las casas adineradas o en una barcaza que atraviesa la selva… la vida lanza los dados. Solo quienes entienden el conjunto, el cambio de orden, el lenguaje de la subversión, pueden mirar al futuro haciendo de la incertidumbre, del continuo transitar en compañía, su mayor fuerza

http://www.biblioasturias.com

Héctor Gómez Navarro (Gijón, 1983). Doctor en Filología Hispánica, ha investigado sobre mitos, leyendas y cuentos populares en Perú. También ha sido investigador en diversas universidades internacionales.  Historia de Todos, su primer libro, ganó el premio Asturias Joven de Narrativa 2011. Aparece en antologías de poesía y relato como Ladran los perros (Pluma Libre, 2007), La edad del óxido (Laria, 2008) y 50 maneras de ser tu amante (Puntos Suspensivos, 2010).

Ina Hristova (Bulgaria, 1988) es licenciada en Historia del arte y pedagogía artística e Ilustración en la Escola Massana, Barcelona. La pasión por la literatura, la historia y el arte la llevó a descubrir el mundo de la ilustración que abarca muchas posibilidades de expresión artística, de experimentación y continuo aprendizaje. Es co-fundadora de taller- galería Espai Brut en Barcelona, donde imparte clases de ilustración y grabado y desarrolla trabajos personales en las técnicas tradicionales de grabado y estampación. Su trabajo ha sido galardonado con Premio Junceda Futurs Creadors.

Autora española, Almudena Grandes es conocida por novelas como Las edades de Lulú, con la que logró un gran éxito en 1989 al ganar el premio de literatura erótica Sonrisa Vertical. La adaptación al cine que realizó Bigas Luna de esta novela supuso un espaldarazo definitivo a su carrera, tanto en España como a nivel internacional.

Grandes estudió Historia en la UCM, aunque su carrera ha estado dedicada a la literatura donde, eso sí, el peso de la historia, sobre todo el de la más reciente en España, juega un papel fundamental. De entre su obra habría que destacar también títulos como Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles o Atlas de geografía humana, todas ellas llevadas al cine.

Además de por su papel como narradora, Grandes es conocida para el gran público por su colaboración habitual con medios de comunicación como la Cadena Ser o el diario El País, donde mantiene desde hace años una columna y ha publicado varios artículos que fueron recopilados en formato libro.

De entre su producción más reciente, habría que destacar Inés y la alegría -con la que recibió el Premio Elena Poniatowska y el Sor Juana Inés de la Cruz-, inicio de una serie dedicada a la Guerra Civil Española y la posguerra, Episodios de una Guerra Interminable. En esta serie podemos encontrar El lector de Julio Verne y Las tres bodas de Manolita.

En 2015, Grandes publicó Los besos en el pan, una novela contemporánea en la que pone de manifiesto la situación que vive la sociedad española actual, con los problemas derivados de la gran crisis económica, a través de varios personajes, construyendo una narración coral. Regresa a la literatura con su obra más ambiciosa Los pacientes del doctor García (2017) un thriller policíaco de lo más trepidante.

Madrid, 1946. Desde el barrio de Argüelles, una mujer dirige una red clandestina que ayuda a prófugos nazis a escapar a Latinoamérica con documentación falsa. Lo que no sabe es que dos de sus nuevos colaboradores tampoco son quienes dicen ser... Almudena Grandes firma la novela más trepidante de su ciclo sobre la Guerra Civil, un proyecto galdosiano y ambicioso que va camino de convertirse en un clásico.

Para el doctor Guillermo García Medina, la victoria de Franco lo ha cambiado todo. En especial lo ha cambiado a él, que ya no puede seguir utilizando su nombre. Gracias a su mejor amigo, un diplomático que ha tenido que exiliarse, consigue una nueva identidad que le trae un poco de paz en los primeros años. Pero en 1946 su amigo regresa al país con una misión delicada y secreta: debe infiltrarse en una red clandestina, dirigida por una española de origen alemán llamada Clara Stauffer, que ayuda a militares y jerarcas del Tercer Reich a huir hacia Latinoamérica. Y el doctor García, que ya ha cambiado de nombre una vez, acabará sumándose a la aventura porque esta también es su lucha: al mismo tiempo que proporcionan nueva documentación a los fugitivos nazis, los infiltrados obtienen información que envían al extranjero para tratar de minar el gobierno de Franco. En este enroque de identidades hay sitio para que los personajes de ficción se crucen con nombres verdaderos como el de Juan Negrín o la propia Clara Stauffer, y nos lleven por escenarios tan dispares como Estonia, Berlín y Argentina en un juego de espías que no son espías, de boxeadores que jamás han dado un golpe, de transportistas que solo transportan criminales de guerra y de hombres falsificados en los que acabamos creyendo ciegamente.

Este libro es la cuarta entrega de la serie de novelas Episodios de una guerra interminable, que empezó en 2010 con Inés y la alegría y ha seguido con El lector de Julio verne (2012) y Las tres bodas de Manolita (2014).

La autora está preparando ya el quinto episodio que se llamará La madre de Frankenstein en la que narrará los años cincuenta "la década más triste del franquismo" al decir de la autora.

Es este un empeño galdosiano la autora reconoce una deuda con el autor de los Episodios Nacionales al que dice que le debe "casi todo. Cuando me planteé escribir la serie utilicé como modelo sus episodios, como hizo Max Aub en El laberinto español".

Dice tambien:"Me gustaba la idea de reivindicar esa tradición porque además asumí la estructura de la serie de Galdós y su elección esencial de narrar las historias desde abajo,que es lo que diferencia estas novelas de las históricas protagonizadas siempre por los grandes personajes. Aquí predomina la mirada hacia el pasado del pueblo, de los sin nombre..."

El jurado del Premio Nacional ha elegido esta novela por "ser la cuarta entrega de un ambicioso proyecto narrativo que lleva por título Episodios de una guerra interminable . En su novela, que se centra en la historia de la posguerra española, con aportaciones a las consecuencias de la Segunda guerra mundial, ha conseguido un difícil y preciso equilibrio entre lo imaginado y la lealtad a la verdad histórica".

 En Los pacientes del doctor García Grandes continúa con el tema de la lucha clandestina antifranquista con una historia de impostores y espías, que se centra en la red Stauffer, un entramado que, operando al margen de las redes internacionales, auxilió desde Madrid a más de 800 criminales de guerra nazis a eludir la justicia.

"Mi ajuste de cuentas no es con el pasado, sino con el presente. Desde que empecé a escribir, mi motivo principal fue descubrir que España vive encima de un increíble humilladero, y que hay hazañas y luchadores republicanos que la gente no conoce". "Me dirijo al lector presente, que no sabe qué pasó porque muchos héroes no han dejado rastro en la historia oficial. Me gusta pensar que mis novelas iluminan la deuda que tenemos con la resistencia antifranquista del interior".

"Mi novela es una reivindicación de la burguesía republicana porque es una clase social exterminada en el relato de la guerra civil", para la autora hay una corrección política encubierta: "Si os fijáis, los republicanos solo son verdugos o víctimas, no héroes y, en ambos casos, son gente analfabeta, pobre, manipulable, pero que no tiene capacidad de decidir, a quienes alguien ha engañado" sin embargo, "la burguesía republicana, la clase social que forjó la Segunda República, a la que pertenecían la gran mayoría de los dirigentes de la Segunda República, está ausente. Porque se pretende asociar a los republicanos con un radicalismo violento e ignorante".

Ántonia Vicens está considerada como una autora señera en lengua catalana, un gran acontecimiento en la lírica de nuestro tiempo. Con Tots els cavalls presenta poemas con fuerza, que emocionan y traspasan al lector. Palabras crudas, capaces de hacernos empatizar con la experiencia de la pérdida y el dolor de la muerte, envueltas en un velo de belleza verbal que dulcifica sin azúcar ni miel al mismo tiempo que araña y hiere.

El cel pot cabre dins un bassal
l’infern pot ser
un llit amb els llençols
de seda

El cielo puede caber dentro de un charco

el infierno puede ser

un lecho con las sábanas

de seda

Antònia Vicens (Santanyí, Mallorca, 1941) cuenta con una larga trayectoria literaria y publica tanto novela como poesía. En 1965 recibió el primer reconocimiento por su obra ganando el concurso literario de Cantonigròs con la recopilación de relatos Banc de fusta. Y en 1967 obtuvo el Premi Sant Jordi por la novela 39º a l'ombra.

Además tiene de otras novelas, como La Santa, Terra seca, Febre alta, Lluny del tren, Ungles perfectes o Ànima de gos, y ha publicado libros de cuentos, recogidos en el volumen Tots els contes, narrativa juvenil.

En 2009 publicó su primer libro de poesía Lovely, al que siguieron Sota el paraigua el crit (2013), Fred als ulls (2015) y Tots el cavalls.

En colaboración con Josep Maria Llompart ha escrito Vocabulari privat, un libro de memorias. Tiene obra traducida al alemán y al castellano.

Fue nombrada presidenta en funciones de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana en 1998, entidad de la que también es vicepresidenta en las Islas Baleares entre 1997 y 2004. En 2016 es nombrada socia de honor de esta asociación. Este mismo año recibió el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Cataluña.

En declaraciones a El País la autora ha manifestado:

"Fue el 3 de agosto de 2006. Estaba tomando el sol en la terraza de casa y empezaron a venirme imágenes, unos recuerdos, la vida se me estaba como cayendo a trozos y me puse a escribir intensamente. Me cayó, no lo estaba buscando".

Así empezó Àntonia vicensa a escribir poesía a los 68 años, tras una larga carrera como novelista. Cuatro poemarios son los que la han llevado al Premio nacional de poesía.

"Nunca había escrito un verso hasta entonces, que recuerde", aunque ya a los seis años, en Santanyí, donde nació, descubrió el poder de las palabras: "Era pura posguerra, un entorno de miseria, pero veía que las palabras podían hacer reir y llorar, que en una habitación sin ventanas creaba en ellas paisajes, me permitía vivir mis deseos. Y así, de niña, empecé a coleccionar palabras y nació una pasión".

«Cuando le dije a mi abuela Maruja que iba a hacer un cómic basado en su vida, me respondió que mejor escribiera una historia de amor. Cuando le dije lo mismo a mi abuela Herminia, se alegró mucho y me dijo “sí, claro, nena”. Así que, grabadora en mano, me fui a ver a mi abuela Maruja para que me explicara, por ejemplo, lo que escondía ese cuadro de flores y el porqué de su obsesión por la cocina. Después visité a mi abuela Herminia y descubrí la importancia de su abuela Hermenegilda y las causas de ese aire bohemio tan peculiar. Las mujeres de su generación, a quienes no solemos cuidar como ellas nos cuidaron, siempre han sido personajes secundarios de otras vidas: la esposa de, la madre de, o la abuela de. Como Maruja y Herminia. Sus anécdotas, sus ideas y su mundo están aquí, en este libro, un pequeño homenaje que quiere convertirlas en protagonistas.» Ana Penyas