¿Qué le prometió la princesa a la rana? ¿Por qué se ve una liebre en la luna? ¿Quién fue Perséfone? ¿Cuál es la historia de fantasmas más breve del mundo?
Esta recopilación de 52 cuentos, fábulas, mitos y leyendas te hará viajar por todos los rincones del mundo, celebrando un año lleno de historias.

Ordena los relatos por meses, las historias son de todas las épocas y culturas. Al final del libro hay una recopilación de fiestas de las que se desarrollan en el mundo a lo largo del año.

Angela McAllister nació en Windsor. Estudió filosofía. Es autora de alrededor de 70 libros paraniños y jóvenes. Sus libros han sido galardonados con importantes premios como el Red House Book Award por Yuck! That's Not a Monster! y el Stockport and Portsmouth Awards por My Mum has X-Ray Vision. Ha colaborado con numerosos ilustradores. Actualmente vive en Hampshire.

Christopher Corr vive en Londres donde nació en 1955, en general le gustan las ciudades, viajar por ellas observar su arquitectura, sus arquitectos favoritos son Le Corbusier, Mies Van der Rohe y otros. Estudió arte y se especializó en ilustración en Manchester estudiando posteriormente un master en Londres. Pinta con gouaches sobre papeles hechos a mano en la India o Italia. Encuentra gran parte de su inspiración durante sus viajes. Trabaja como ilustrador de libros infantiles, pero también ha trabajado para UNICEF, para Body Shop y hasta ha diseñado sellos.

Pablo es el hijo menor de una poderosa y adinerada familia española. Actualmente estudia en Suiza, ha conocido a Bettina, se han enamorado y la vida les sonríe. Hasta que el padre de Pablo es detenido y encarcelado por su implicación en un caso de corrupción.

Será entonces cuando todos los principios de Pablo se tambalean y en su mente aparecen miles de preguntas: ¿qué es peor un ladrón o un asesino? ¿Mi padre es un ladrón? ¿Todo el mundo puede ser un ladrón?

Pablo es un joven de diecisiete años que estudia en un internado en Suiza. Allí intenta sacar buenas notas y pasar el poco tiempo libre que tiene con su novia Bettina, de la que está profundamente enamorado.

Parece que su vida no podría ir mejor.

Sin embargo, todo parece truncarse cuando le cuentan que su padre, un importante político español, ha sido detenido —presuntamente— por blanqueo de capitales.

Desde ese momento, Pablo no parará de preguntarse si su padre es culpable o inocente. Quizá no debería tener estas dudas, y pensar que el político no ha hecho nada ilegal y que todo ha sido un malentendido.

Pero a veces la realidad nos golpea sin avisar.

Con esta novela, Alfredo Gómez Cerdá nos muestra un personaje fuerte, con carácter, que se plantea un gran dilema: descubrir la verdad u obviarla para proteger a su familia. A esto hay que añadirle la exquisita narración del autor, que logra ponerse en la piel del protagonista y sacar a relucir sus sentimientos sin florituras y sin rodeos. Las dudas que envuelven a Pablo, su ética y su honradez son las piezas claves para el desarrollo de los acontecimientos.

A pesar de no llegar a las doscientas páginas, el autor desarrolla muy bien la historia y hace que el lector empatice con este protagonista tan complejo que evoluciona acorde con el tiempo y la situación.

Al igual que sus antecesoras —El rostro de las sombras y Pasos de marioneta—, Los fantasmas del paraíso es una novela independiente que nos hace reflexionar sobre sucesos que ocurren en la actualidad. En esta ocasión, la historia nos plantea cómo las presuntas acciones de un miembro de la familia repercuten en los demás.

No lo dudes: si te apetece sumergirte en una lectura que te haga reflexionar, Los fantasmas del paraíso es la opción ideal.

Rocío Carrillo

Reseña de El Templo de las mil puertas

Alfredo Gómez Cerdá nació en Madrid, en el verano de 1951. Atraído por la lectura desde la adolescencia, estudió Filología Española, especializándose en Literatura. Comenzó escribiendo teatro, género en el que publicó y representó varias de sus obras en los años 70. Sin embargo, en los 80 descubrió la literatura infantil y juvenil y pronto conoció el éxito. Desde entonces ha publicado más de setenta títulos, varios de ellos traducidos a otros idiomas.

Gómez Cerdá ha colaborado en prensa y en revistas especializadas, además de participar en numerosas actividades en torno a la literatura infantil y juvenil, como charlas, libro-fórum, programas radiofónicos, mesas redondas, conferencias, etc. Asimismo, ha formado parte de proyectos educativos realizados en Estados Unidos (Aprenda II, en San Antonio, Texas). Sus libros se venden en varios países de Europa, América y Asia. Ha escrito además varios guiones para cómic.

Su labor literaria le ha reportado más de veinticinco galardones, entre los que se encuentran el segundo premio El Barco de Vapor 1982, el segundo premio Gran Angular de literatura juvenil en 1983, Premio Altea 1984, accésit del Premio Lazarillo 1985 y segundo premio de El Barco de Vapor del mismo año. En 1987 dos de sus libros (La casa de verano y Timo Rompebombillas) fueron incluidos en la Lista de Honor de la CCEI, y desde entonces ha repetido en numerosas ocasiones, casi cada año. En 1994 logró el Premio Il Paese dei Bambini de Italia, y en 1996 fue accésit del Premio de novela corta Gabriel Sijé. Se hizo con otro Premio Gran Angular en 2005 por su libro Noche de alacranes. Ese año también logró el White Raven de Munich. En 2006 fue Premio Fray Luis de León, mientras que en 2008 se hizo con el Premio Ala Delta, el Premio Lector 2008 y el prestigioso Cervantes Chico por el conjunto de su obra. 2009 le trajo de nuevo el White Raven, así como el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.

Miguel Cerro sitúa a los animales que protagonizan “Después de la lluvia” bajo un aguacero que inunda su hogar. Un minidiluvio universal que pondrá a prueba a los habitantes de un colorido y poblado bosque, que tendrán que huir para no perecer ahogados en la floresta sumergida; tendrán que procurar otro lugar en el que poder vivir. Tendrán que organizar la vida, en común, para subsistir.

 Un pequeño zorro se ofrecerá entonces para buscar comida y agua, pero el grupo no creerá en sus capacidades -ni en sus intenciones- y le encomendará esas tareas a otros. La desconfianza, los prejuicios pesan más que los buenos deseos. ¡Nada nuevo bajo el sol… ni bajo la lluvia!

Después de la lluvia es una fábula moderna sobre la superación de las adversidades, la adaptación al medio y la colaboración de unos con otros para la supervivencia del colectivo. Un diluvio inunda el bosque y sus habitantes tendrán que salir adelante en un improvisado refugio. Un pequeño zorro se ofrece para buscar comida y agua, pero el grupo no cree en sus capacidades -ni en sus intenciones- y encomienda esas tareas a otros animales. En la obra galardonada con el VIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado están presentes la solidaridad y el trabajo en equipo en la búsqueda del bien común, que no depende del lujo, sino de elementos esenciales -e incluso inmateriales- para atender las necesidades básicas. En una lectura más profunda, el zorro -identificado en la literatura y en la cultura popular como un ser astuto y engañoso- motiva la desconfianza de sus compañeros, a los que este personaje acabará sorprendiendo con una valiosa aportación que supera las expectativas de todos. El protagonista de este relato nos enternece con su inocencia cuando -ingenuamente-pretende conseguir lo inalcanzable.

A modo de fábula moderna Miguel Cerro, el ganador del VIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, narra e ilustra una historia de animales. Estos vivían en un bosque y un día tuvieron que huir hacia lo alto de la montaña porque no dejaba de llover. Varias situaciones se les presentarán donde veremos que entre ellos reina la solidaridad y la búsqueda del bien común. 

Técnico superior en Diseño Gráfico, ha ampliado su formación en varios cursos y talleres con ilustradores. Se dedica profesionalmente a la ilustración y al diseño gráfico desde 2008. Ha realizado numerosos trabajos de diseño, publicidad e ilustración, especializándose en carteles y libros ilustrados. Como autor o ilustrador ha publicado más de una docena de obras, algunas de las cuales han recibido premios y menciones en diversos concursos. Ha sido seleccionado para la Bienal de Bratislava 2015 y el Catálogo Iberoame-ricano de Ilustración 2013. Ha participado en exposiciones realizadas en Madrid y Andalucía.

Dieciocho otoños. ¿Qué o quién soy? Un borrador de escritora, un espejo roto. El canto de un gorrión, una hoja caída en pleno otoño. El humo de un antiguo tren, un reloj de cuco estropeado y un globo perdido. Libro inacabado (¡como todos!), canción sin letra, lienzo en blanco y película muda. Pero, para acortar, puedes llamarme Leonor.

Leonor Sampériz Buil Nacida en Huesca, España un día de otoño. Empezó a escribir hace ya mucho, sin llegar a considerarse todavía escritora. Estudiante a día de hoy de Filosofía por la Universidad de Zaragoza, con pasión por la lectura, el cine clásico y francés, el rock y el jazz, la actuación y por supuesto, por escribir. Con una única publicación anterior en un libro colectivo de estudiantes, La vida cuando pasa es una primera publicación propia.

HUMANA

Si muero hoy, recuérdame en la lucha.

Vigorosa, fuerte y con la cabeza alta.

Recuerda cuando fui débil y cuando mi

corazón se hizo pedazos, recuerda mi

fragilidad enlazada con mi fuerza.

Recuérdame con las alas extendidas,

dispuestas a volar y también con las alas

rotas y sucias.

Recuérdame compasiva, recuérdame

odiando, recuérdame amando. Recuerda mi

risa, mis lágrimas, mi grito, mi llanto.

Recuérdame entera, llena, plena y también

usurpada, sin sentido, profanada.

Recuérdame haciendo el mal y el bien.

Porque si muero hoy,solo debes mirar

al cielo, cerrar los ojos y recordarme

humana.

La búsqueda de un valioso jade de la dinastía Han sustraído de un museo en plena Revolución Cultural, una misteriosa corporación que fabrica píldoras capaces de curar los corazones rotos, la historia de un activista político que, encarcelado en lo más remoto del país tras la masacre de Tian’anmen, regresa a la capital para enfrentarse con sus propios demonios… Las cautivadoras tramas de intriga y misterio de Trilogía negra de Pekín son, además de una ventana abierta a la fascinante y colorida China actual, una reflexión sobre lo peligroso que resulta intentar esclarecer los hechos en una sociedad en pleno desarrollo, pendiente aún de actualizar todos los secretos de su pasado...

Pekín hoy es una ciudad infinita, punta de lanza de una civilización que ha vivido importantes cambios que la autora conoce muy bien y en cuyos movimientos sociales estuvo implicada de cerca, como los acaecidos en la plaza de Tiannanmen a finales de los 80. Esa carga ideológica está presente en sus obras, impregnadas a partes iguales de tradición y modernidad.

La recopilación de tres de sus novelas más prestigiosas compone un friso con varios casos en donde se entremezcla la investigación policial con la intensa relación que la protagonista mantiene con su círculo sentimental más cercano.
En El ojo de jade se sientan las bases de la historia, conocemos los comienzos de la agencia de detectives y a diferentes personajes fundamentales. La trama se construye en torno a una joya que desapareció durante la Revolución Cultural.

Mariposas para los muertos mezcla asuntos tan dispares como la búsqueda de una estrella pop que ha desaparecido, el recuerdo de los héroes de las protestas pro-democracia o la precaria situación socioeconómica en la que está sumergido el mundo rural.

Por su parte, La casa del espíritu dorado se centra en la historia de un empresario que parece estafar a los ciudadanos con una medicina falsa, un hilo conductor que se complica con un asesinato y nuevos personajes que serán de gran relevancia en el desarrollo del conflicto. Imprescindible para amantes de la novela negra de nuevo cuño.

Diane Wei Liang nació en Pekín en 1966. Su padre era un oficial del Ejército de Liberación Popular originario de Shanghai destinado en Pekín y su madre estudiaba periodismo en la universidad. En 1970, durante la Revolución Cultural, como todos los intelectuales, fueron obligados a trabajar en campos de trabajo en regiones aisladas, la idea era "rehabilitarlos" aprendiendo de los campesinos. Pese a tener diferente Hukou (diferente ciudad de origen y residencia asignada) pudieron ir al mismo campo. En 1972 volvieron a las ciudades, pero debido a su Hukou se vieron obligados a separarse y ella volvió con su madre a Pekín. En la escuela sufrió el acoso de sus compañeros por ser hija de intelectuales.

En 1976, con la muerte de Mao y el posterior arresto de su esposa termina la revolución cultural. Con la subida al poder de Deng Xiaoping se restablecen los sistemas educativos tradicionales y en 1978 Diane, con una de las mejores puntuaciones, consigue plaza en el internado de la Escuela de la Universidad Popular. En 1985 ingresa en la Universidad de Pekín para estudiar psicología. Junto al lago Weiming (el lago sin nombre que da nombre a su autobiografía) escribe sus primeros poemas y conoce sus primeros amores. Como muchos otros jóvenes decide ir a Estados Unidos después de perder la esperanza en el desarrollo de la democracia en China.


Participó en los acontecimientos que se desarrollaron en la plaza de Tiannanmen entre abril y junio de 1989. En EEUU estudió psicología y administración de empresas en Virginia y Pittsburgh. Más tarde fue profesora en EEUU y Reino Unido. Actualmente vive en Londres y se dedica a escribir a tiempo completo. Está casada y tiene dos hijos.

De la pluma del prestigioso autor holandés resurge el cuento de Andersen revestido con imágenes poéticas y descripciones exquisitas. Y lo acerca a la sensibilidad de nuestro tiempo incorporando un sentido del humor irónico y distanciador y, sobre todo, mediante un atractivo personaje, una niña muy especial narradora de los hechos y que tiene en su mano la clave para solucionar el conflicto del emperador. El mimo con que ha sido editado el álbum se extiende a las ilustraciones, de suntuoso colorido y composición muy cuidada.

Canallector

No es de extrañar que en su primer libro para niños Peter Verhelst reescriba un cuento, pues su obra está imbuida de ellos. A primera vista parece tratarse de una adaptación poco significativa de “El ruiseñor”: el argumento resulta perfectamente reconocible, los principales personajes se mantienen y hasta se respeta la moraleja de Andersen. Sin embargo, las apariencias engañan. Bajo la superficie se esconden un sinfín de elementos novedosos y sugerentes. No cabe duda de que una lectura asociativa y creativa aportará mucho más al lector que la mera búsqueda de sentido.

Verhelst demuestra ser un narrador nato. El trepidante dinamismo y el ritmo vertiginoso de su pluma imprimen un sello muy personal al relato de Andersen y logran implicar a fondo al lector. El autor añade ingredientes narrativos, cambia la perspectiva, relata una historia cuajada de gritos, susurros, risas, bromas y profundas reflexiones. El lenguaje posee un enorme poder visual y el tono es variado y dramático.

Las frecuentes repeticiones de palabras y frases confieren al texto un ritmo enérgico y fluido, a la vez que las reiteradas variaciones sobre un mismo inventario de ideas y motivos redundan en beneficio de la cadencia temática. Por todo ello el cuento invita a una lectura teatral en voz alta, en la que el lector está llamado a acoplar la entonación al vaivén de la línea argumental. Los saltos en el tiempo y la alternancia entre acción y reflexión dan lugar a una estructura relativamente compleja para niños de corta edad, pero esto se remedia con una lectura matizada que aproveche al máximo los recursos ofrecidos por el propio autor. Es todo un reto explorar la creatividad y la inventiva de uno mismo y del niño dando lectura a este relato que, de acuerdo con la filosofía de Peter Verhelst, una vez escrito empieza a tener vida propia.

Por su parte, el ilustrador Carll Cneut  también da una impronta extraordinariamente personal al cuento a través de sus dibujos. Apuesta por una reinterpretación del arte gráfico chino en la que logra un sutil equilibrio entre el color, la composición y su peculiar visión de la cultura oriental. Se sirve de la perspectiva atmosférica y experimenta con diversas técnicas, entre ellas la sombra china. Predominan el azul, el amarillo y el verde en un continuo juego entre tonos claros y oscuros. Unas ilustraciones se presentan abigarradas, otras resultan más etéreas y sintéticas. Los ropajes de los cortesanos y los sirvientes han sido dibujados con un finísimo pincel, en tanto que el Jardín de los Jardines se presenta como una salvaje aunque bien meditada exuberancia de flores y plantas y explosión de colores. Las ilustraciones revisten una increíble belleza, pero sólo adquieren sentido a través del poético texto de Peter.

El color, el movimiento y la textura se ajustan al milímetro al cambiante tono del texto. Las dinámicas escenas cargadas de figuras presurosas, vivos colores y gestos dramáticos se contraponen a momentos de silencio donde los colores se vuelven más fríos y oscuros y los contornos se difuminan. La imagen de la niña en la copa del árbol, recortada contra una inmensa luna llena, introduce un punto de sosiego en torno al cual se articula el libro.

El autor y el ilustrador se han compenetrado a la perfección. Repetición, contraste, límite y espacio son palabras clave que se aplican tanto al texto como a las ilustraciones. No en vano El secreto de la garganta del ruiseñor ha sido acreedor a numerosos premios y menciones de honor: Boekenwelp, Boekenpluim, Woutertje Pieterse, White Raven y Gouden Uil. Los diferentes jurados coinciden en que logra una maravillosa simbiosis y una armonía absoluta entre imagen, texto y diseño. Así se culmina un sueño largamente esperado: por fin la palabra y la imagen se unen en un excitante baile del que ambas salen reforzadas.

Aunque en un principio este álbum va dirigido a un público de entre siete y once años, cualquier persona puede disfrutar de él. Rebasa no sólo los límites de la edad, sino también las fronteras entre ilustración y texto. Concluimos afirmando, como lo hace el jurado del premio Gouden Uil, que en este viaje a través de la imaginación los autores han sabido transformar un cuento clásico en una joya de palabras y colores que incluso supera la cautivadora riqueza del original.

Editorial Bárbara Fiore

Peter Verhelst. Es un renombrado poeta, novelista y dramaturgo. De joven leía todo cuanto cayera en sus manos, desde atlas y enciclopedias hasta novelas y poesía. Se formó como profesor de Enseñanza Media, especializándose en Neerlandés, Inglés e Historia.

Si bien debutó como poeta, saltó a la fama con su fascinante prosa y sus obras teatrales. En 1993 publicó su primera novela, Vloeibaar harnas (Coraza líquida). Aunque se granjeó de inmediato el reconocimiento del mundo literario, continuó ejerciendo de profesor. A partir de 1999, Peter Verhelst se dedicó en exclusiva a la literatura. Un año más tarde, en 2000, se consagró definitivamente como escritor al obtener el premio literario Gouden Uil por su novela experimental Tongkat (Lengua de gata). En Zwellend fruit (Fruta en sazón, 2000) y Memoires van een luipaard (Memorias de un leopardo, 2001) optó por un enfoque más clásico. La extensa novela Zwerm (Enjambre, 2005) da muestras de una gran ambición, tanto temática como estilística, y marca un hito en la trayectoria literaria del autor. Peter Verhelst ha concitado elogios por su lenguaje sensual y poético y su sentido del ritmo y la sonoridad. Su último poemario, Nieuwe sterrenbeelden (Nuevas constelaciones), ha sido galardonado con el Premio Herman de Coninck 2009.

A fecha de hoy tiene en su haber ocho libros de poemas, cinco novelas, dos novelas cortas y una decena de obras de teatro. En 2008 publicó, además, su primer libro para niños. El secreto de la garganta del ruiseñor (Barbara Fiore Editora, 2009) es una adaptación del célebre cuento Andersen. Los dibujos son de la mano del aclamado ilustrador Carll Cneut.

Carll Cneut. Nació en Wervicq, Bélgica, en 1969. Estudió Diseño Gráfico en Gante. En 1996 debutó como ilustrador en el álbum infantil Varkentjes van Marsepein (Cerditos de mazapán), escrito por Geert de Kockere, autor con el que ha vuelto a colaborar en varias ocasiones. Desde 2000 trabaja a tiempo completo como ilustrador-autor. En 2002 compaginó ambas facetas en The amazing Love-story of Mr. Morf. Carll Cneut ha ilustrado una veintena de álbumes y se encuentran obras suyas en diversas revistas para adultos y niños. Desde hace unos años enseña Ilustración en la Real Academia de Bellas Artes de Gante.

Sus ilustraciones han merecido diversos premios, no sólo en Bélgica y Holanda, sino también en otros países. En Europa destacan la Mención de Honor de la Feria del Libro de Bolonia por Woeste Mie (María la Salvaje) en 2001, el Prix Octogne por Roodgeelzwartwit (Rojoamarillonegroblanco) en 2002 y las placas de oro de la Bienal de Ilustraciones de Bratislava, por Het ongelooflijke liefdesverhaal van Heer Morf (La increíble historia de amor del señor Morf) y Mijnheer Ferdinand (Don Fernando) en 2003 y por Greta la Loca, Barbara Fiore Editora, 2006. Además, ha sido seleccionado en dos ocasiones para la prestigiosa exposición Original Art de Nueva York: en 2003 por las ilustraciones de Antonio, aan het andere eind van de aarde, kleiner en kleiner (Antonio se vuelve cada vez más pequeñito al otro lado de la Tierra) y en 2007 por las de City Lullaby. Muchos de los álbumes ilustrados por Carll Cneut han sido traducidos a otras lenguas. Por ejemplo, Monstruo no me comas, ha sido publicado en once idiomas.

Carll Cneut trata de conseguir que sus ilustraciones impacten en los lectores. Sus dibujos no están del todo terminados. De este modo, pretende estimular la imaginación de los niños, que son invitados a completar las imágenes, cada cual a su manera. El ilustrador crea un mundo en el que confluyen elementos surrealistas y reales. Se sirve de la pintura acrílica, el pastel, los lápices de color o el collage para dar vida a unas figuras a menudo caricaturescas que se caracterizan por sus cuerpos desproporcionados y sus ojos minúsculos. Los decorados quedan reducidos a lo esencial: extensas manchas de color y patrones sencillos.

Lleno de distintas voces y miradas, este conjunto de relatos es, por donde se mire, inquietante. Desde un breve diálogo a primera vista sin importancia hasta una historia en la que se cruzan distintos tiempos en un solo espacio, cada cuento nos deja, al final, la sensación de que existe una fuerza que se mueve por debajo de los acontecimientos.

La voz del caballero Agilulfo llegaba metálica desde dentro del yelmo cerrado, como si no fuera una garganta sino la propia chapa de la armadura la que vibrase. Y es que, en efecto, la armadura estaba hueca, Agilulfo no existía. Solo a costa de fuerza de voluntad, de convicción, había logrado forjarse una identidad para combatir contra los infieles en el ejército de Carlomagno. Agilulfo puso todas sus fuerzas en un orden deseado y lo hizo con tal sentido de la exactitud que consiguió robar el corazón a la altiva amazona Bradamante. En esta novela de aventuras –teñida de un delicioso sentido del humor–, que es a la vez una poética fábula sobre la identidad, sobre la diferencia entre ser y creer que se es, Calvino se pregunta la razón por la que un hombre es amado, por la que otro desea vengarse, por la que un tercero se considera hijo, amante, amigo o caballero. La respuesta se encuentra tal vez en la pregunta misma, en su melancolía y su extrañeza.

Forma parte El caballero inexistente de la popular trilogía Nuestros antepasados, junto con El vizconde demediado y El barón rampante, con los que comparte el tono de fábula fantástica y el propósito de indagación sobre el alma humana.

Escritor italiano, Italo Calvino es considerado uno de los grandes autores italianos del siglo XX, siendo autor tanto de novela como de relato y ensayo.

Calvino nació en Cuba debido al trabajo de su padre como ingeniero agrónomo, pero apenas dos años más tarde su familia volvió a Italia, estableciéndose allí definitivamente. Inició estudios como ingeniero agrónomo, pero fueron interrumpidos por el comienzo de la II Guerra Mundial. Calvino fue llamado a filas, pero sus convicciones políticas le llevaron a desertar y entrar a formar parte de las Brigadas Partisanas Garibaldi.

Tras el conflicto, Calvino comenzó a trabajar como periodista mientras estudiaba Literatura y pronto pasó a trabajar dentro del mundo editorial. Calvino siguió siendo muy activo políticamente y se afilió al Partido Comunista, del que se desvincularía a finales de los años 50.

Calvino inició su camino en la escritura dentro del neorrealimo italiano, con un fuerte componente social, algo que fue evolucionando hasta encontrar una narrativa cercana al fantástico con una gran dosis de poesía y mensaje alegórico. Además, escribió varios textos sobre el discurso filosófico y el hombre contemporáneo a través de la poética.

A partir de los años 60 su obra se aleja de las corrientes más vanguardistas y explora lo psicológico y lo surreal. En los 70 se ve atraído por la sociología y publica algunos de sus títulos más conocidos, como Las ciudades invisibles.

Italo Calvino murió en Roccamare en 1985 tras sufrir un ictus cerebral.