Esta es la edición que hemos leído de El santo bebedor, pero en el libro hay otros relatos: El leviatán, Jefe de estación Fallmerayer etc.

La leyenda del Santo Bebedor, fue publicada por primera vez en 1939, pocos meses después de la muerte de Roth, exiliado en París, y puede ser considerada, por muchos motivos, su testamento, la parábola transparente y misteriosa que encierra la cifra de su autor, hoy redescubierto como uno de los más extraordinarios narradores del siglo.

El clochard Andreas Kartak, originario como Roth de las provincias orientales del Imperio austrohúngaro, encuentra una noche, bajo los puentes del Sena, un enigmático desconocido que le ofrece doscientos francos. El clochard, que tiene un puntilloso sentido del honor, en principio no quiere aceptarlos, porque sabe que nunca podrá devolverlos. El desconocido le sugiere restituirlos, cuando pueda, a la santa Teresita de Lisieux de la iglesia de Sainte Marie des Batignolles. Desde este momento, la vida del clochard es un continuo acercarse y perderse en el camino hacia la iglesia, para cumplir su imposible compromiso.

Es como si el clochard deseara una sola cosa en su vida –devolver aquel dinero– y, al mismo tiempo, no esperase sino ser desviado por innumerables absentas, por mujeres casualmente encontradas, por viejos amigos que reaparecen como comparsas fantasmales. Toda la desgarrada dispersión de la vida de Roth –y en especial de los últimos años, cuando, también en París, encontraba una suprema, última lucidez en el alcohol– se transparenta en esta imagen de un hombre ya tranquilamente ajeno a cualquier sociedad, visitado por jirones de recuerdos, generosamente disponible respecto a todo lo que le sale al paso– y, en secreto, fiel a un único y aparentemente inútil voto.

A pesar de que el jefe de estación Fallmerayer no tenía un carácter propenso a fantasear, le pareció que aquel era un día marcado por el destino de una manera muy especial y, mientras miraba hacia fuera por la ventana, empezó a temblar de verdad. Dentro de treinta y seis minutos pasaría el tren rápido que iba a Merano. Dentro de treinta y seis minutos—así le pareció a Fallmerayer—la noche sería completa.

El singular destino del jefe de estación austríaco Adam Fallmerayer merece sin duda alguna ser registrado por escrito y conservado en la memoria. Perdió de un modo asombroso su vida, que, dicho sea de paso, jamás habría sido brillante, y tal vez tampoco de una felicidad duradera. Hasta donde los hombres pueden llegar a saber unos de otros, habría sido imposible augurar a Fallmerayer un hado extraordinario. Aun así, le alcanzó, le agarró, y él mismo pareció entregarse a éste con cierto placer...

El Leviatán. Esta es la historia de Nissen Piczenik, un comerciante de corales de la pequeña ciudad de Progrody. Enamorado de los corales, criaturas del pez original Leviatán, olvida el mundo a su alrededor y sólo la nostalgia ocupa su corazón: nostalgia del padre de los corales, nostalgia del mar. Sin embargo, cuando un comerciante de corales falsos se instala en la ciudad vecina, el protagonista cae en la tentación de comprar algunos y mezclarlos con los suyos. Una vez más Joseph Roth pone su escritura al servicio de un relato que posee la sencillez de los cuentos orales y la ejemplaridad de la parábola. Los avatares de Nissen Piczenik son también los de cuantos renuncian a su vida por un sueño y luego lo traicionan. Como él, quien comercia con falsos corales sabe que el Leviatán le espera.

Joseph Roth fue un novelista y periodista austriaco nacido el 2 de septiembre de 1894 en Brody (Imperio Austro-Húngaro, actualmente en territorio ucraniano) y muerto el 27 de mayo de 1939 en París. Su verdadero nombre era Moses Joseph Roth.

Estudió literatura y filosofía en las universidades de Lemberg (actual Lviv, Ucrania) y Viena. Fue oficial del Imperio Austro-Húngaro en la Primera guerra mundial. Luego ejerció de periodista en Viena y Berlín, de donde se fue tras el ascenso nazi al poder en 1933 debido a su ascendencia judía (aunque él era católico debido a su fidelidad a la casa real Austro-Húngara). Ya era en esas fechas un autor popular merced a la publicación de sus novelas Job (1930) y La marcha Radetzky (1932). Abandonó también Austria tras percatarse de que los nazis austriacos más temprano que tarde se harían con el poder, exiliándose alternativamente a varias ciudades europeas hasta recalar principalmente en París. En Francia acabó cayendo en el alcoholismo, muriendo finalmente en 1939, tan sólo unos meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial.

Está considerado como uno de los mejores exponentes de la prosa centroeuropea del siglo XX.

Mai Egurza es una joven ilustradora nacida en Irún, Guipúzcoa. Estudió ilustración en la escuela de Artes Plásticas y Superior de Diseño de Vitoria-Gasteiz, y también en la Escola Joso de Barcelona. Ha realizado diversos trabajos como colorista e ilustradora de cuentos infantiles, ilustraciones para revista y cómic.

Patxi Peláez. Vive en Irún es dibujante, ilustrador y realiza películas de animación.

Tiene un blog: patxipelaez.blogspot.com.es/

Nominada al Goya como Mejor Película de Animación. "Teresa y Tim" es la historia de un duende aventurero y una niña divertida e inquieta, que no creen encajar del todo en sus correspondientes mundos. Pronto se sentirán identificados el uno con el otro, creando así, un fuerte vinculo de amistad entre los dos que los hará inseparables. Es la magia de la amistad. Pero no todo será fácil para ellos, a la codicia de un malvado feriante que querrá hacerse con Tim a toda costa, se unirá una terrible amenaza sobre el duende, si no vuelve pronto a su mundo. Teresa y Tim deben separarse.

Director: Agutzane Intxaurraga

Año de producción: 2017

Título original: Estiu 1993 (Verano 1993)

Año: 2017

Dirección: Carla Simón

Guion: Carla Simón

Música: Ernest Pipó

Fotografía: Santiago Racaj

Reparto: Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, Maria Paula Robles, Paula Blanco

Productora: Inicia Films / Avalon P.C

Género: Drama

Sinopsis

Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida.
Seleccionada por España para los Oscar 2018.

Premios:

2017: Premios Goya: Mejor dirección novel, actor secundario, actriz revelación.

2017: Festival de Berlín: Mejor ópera prima, Gran Premio del Jurado. Internacional.

2017: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio Discovery (Mejor ópera prima)

2017: National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año

2017: Festival de Málaga: Biznaga de oro, Premio Feroz de la crítica

2017: Premios Fénix: Mejor guion.

2017: Premios Feroz: Mejor película dramática, dirección, guion y actor secundario.

2017: Premios Gaudí: 5 premios,. Mejor película, dirección y guion.

Dos mujeres, dos, fundamentales en la historia del cine son las protagonistas del cartel que Mamen Moreu ha realizado para anunciar la decimoctava Muestra de Cine realizado por Mujeres en Huesca.

En blanco sobre fondo amarillo destaca a gran tamaño Alice Guy (1873-1968), la mujer visionaria que antes que Georges Méliès entendió las inmensas posibilidades del cine. Entre los muchos experimentos que esta mujer llevó a cabo están las primeras películas en color y las primeras con sonido. Realizó la primera película,  A Food and His Money, protagonizada íntegramente por actores negros en un momento en que a los actores blancos se les pintaba la cara para hacer de negros y en un contexto político social de racismo extremo.  También firmó la primera superproducción de la historia del cine, La vida de Cristo en 1906 y la primera película feminista, Las consecuencias del feminismo (1906). Más de 1000 películas en 24 años (historias bélicas, dramas sociales, western, ciencia ficción, adaptaciones literarias…), además de fundar varias productoras con su marido. El divorcio en 1922 fue el principio del fin para Alice Guy como cineasta, una auténtica conspiración de silencio que no ha sido rota hasta el siglo XXI, a pesar de que sus últimos años los pasó luchando contra el olvido, contra su exclusión en la historia del cine.

En tamaño menor, con traje masculino, como a ella le gustaba, Dorothy Arzner (1897-1979), única mujer directora en el Hollywood de los años 30, primer miembro femenino del Sindicato de Directores de América en el que ingresó en 1933.  Fue script, escenógrafa, montadora, recortadora de negativos, mil y un oficios del cine antes de dirigir la primera película, encargo de la Paramount, Fashions for Women (1927), a la que seguirían 19 películas como directora; entre ellas la primera hablada que produjo la Paramount, The Wild Party (1929), Dance, girl, Dance (1940), protagonizada por Lucille Ball, una película que desnuda el lado oscuro del music-hall, así como Anybody`s Woman, protagonizada por Katherine Hepburn, en la que se cuestionan los roles sexuales. En general, sus personajes femeninos son mujeres independientes, complejas, alejadas del imaginario romántico en el que se encerraba a las mujeres en el cine y en la vida. Ella misma, una mujer valiente que vivió desde 1930 hasta su muerte con Marion Morgan, bailarina y coreógrafa. Los últimos años de su carrera los dedicó a la enseñanza, como profesora de cine en la Universidad de California.

Las chapas colocadas en el vestido de Alice Guy, la del reciente movimiento Me Too y el símbolo feminista, son el guiño divertido y reivindicativo con el que Mamen ha querido acercar a estas dos pioneras a la época actual.

¿Qué le prometió la princesa a la rana? ¿Por qué se ve una liebre en la luna? ¿Quién fue Perséfone? ¿Cuál es la historia de fantasmas más breve del mundo?
Esta recopilación de 52 cuentos, fábulas, mitos y leyendas te hará viajar por todos los rincones del mundo, celebrando un año lleno de historias.

Ordena los relatos por meses, las historias son de todas las épocas y culturas. Al final del libro hay una recopilación de fiestas de las que se desarrollan en el mundo a lo largo del año.

Angela McAllister nació en Windsor. Estudió filosofía. Es autora de alrededor de 70 libros paraniños y jóvenes. Sus libros han sido galardonados con importantes premios como el Red House Book Award por Yuck! That's Not a Monster! y el Stockport and Portsmouth Awards por My Mum has X-Ray Vision. Ha colaborado con numerosos ilustradores. Actualmente vive en Hampshire.

Christopher Corr vive en Londres donde nació en 1955, en general le gustan las ciudades, viajar por ellas observar su arquitectura, sus arquitectos favoritos son Le Corbusier, Mies Van der Rohe y otros. Estudió arte y se especializó en ilustración en Manchester estudiando posteriormente un master en Londres. Pinta con gouaches sobre papeles hechos a mano en la India o Italia. Encuentra gran parte de su inspiración durante sus viajes. Trabaja como ilustrador de libros infantiles, pero también ha trabajado para UNICEF, para Body Shop y hasta ha diseñado sellos.

Pablo es el hijo menor de una poderosa y adinerada familia española. Actualmente estudia en Suiza, ha conocido a Bettina, se han enamorado y la vida les sonríe. Hasta que el padre de Pablo es detenido y encarcelado por su implicación en un caso de corrupción.

Será entonces cuando todos los principios de Pablo se tambalean y en su mente aparecen miles de preguntas: ¿qué es peor un ladrón o un asesino? ¿Mi padre es un ladrón? ¿Todo el mundo puede ser un ladrón?

Pablo es un joven de diecisiete años que estudia en un internado en Suiza. Allí intenta sacar buenas notas y pasar el poco tiempo libre que tiene con su novia Bettina, de la que está profundamente enamorado.

Parece que su vida no podría ir mejor.

Sin embargo, todo parece truncarse cuando le cuentan que su padre, un importante político español, ha sido detenido —presuntamente— por blanqueo de capitales.

Desde ese momento, Pablo no parará de preguntarse si su padre es culpable o inocente. Quizá no debería tener estas dudas, y pensar que el político no ha hecho nada ilegal y que todo ha sido un malentendido.

Pero a veces la realidad nos golpea sin avisar.

Con esta novela, Alfredo Gómez Cerdá nos muestra un personaje fuerte, con carácter, que se plantea un gran dilema: descubrir la verdad u obviarla para proteger a su familia. A esto hay que añadirle la exquisita narración del autor, que logra ponerse en la piel del protagonista y sacar a relucir sus sentimientos sin florituras y sin rodeos. Las dudas que envuelven a Pablo, su ética y su honradez son las piezas claves para el desarrollo de los acontecimientos.

A pesar de no llegar a las doscientas páginas, el autor desarrolla muy bien la historia y hace que el lector empatice con este protagonista tan complejo que evoluciona acorde con el tiempo y la situación.

Al igual que sus antecesoras —El rostro de las sombras y Pasos de marioneta—, Los fantasmas del paraíso es una novela independiente que nos hace reflexionar sobre sucesos que ocurren en la actualidad. En esta ocasión, la historia nos plantea cómo las presuntas acciones de un miembro de la familia repercuten en los demás.

No lo dudes: si te apetece sumergirte en una lectura que te haga reflexionar, Los fantasmas del paraíso es la opción ideal.

Rocío Carrillo

Reseña de El Templo de las mil puertas

Alfredo Gómez Cerdá nació en Madrid, en el verano de 1951. Atraído por la lectura desde la adolescencia, estudió Filología Española, especializándose en Literatura. Comenzó escribiendo teatro, género en el que publicó y representó varias de sus obras en los años 70. Sin embargo, en los 80 descubrió la literatura infantil y juvenil y pronto conoció el éxito. Desde entonces ha publicado más de setenta títulos, varios de ellos traducidos a otros idiomas.

Gómez Cerdá ha colaborado en prensa y en revistas especializadas, además de participar en numerosas actividades en torno a la literatura infantil y juvenil, como charlas, libro-fórum, programas radiofónicos, mesas redondas, conferencias, etc. Asimismo, ha formado parte de proyectos educativos realizados en Estados Unidos (Aprenda II, en San Antonio, Texas). Sus libros se venden en varios países de Europa, América y Asia. Ha escrito además varios guiones para cómic.

Su labor literaria le ha reportado más de veinticinco galardones, entre los que se encuentran el segundo premio El Barco de Vapor 1982, el segundo premio Gran Angular de literatura juvenil en 1983, Premio Altea 1984, accésit del Premio Lazarillo 1985 y segundo premio de El Barco de Vapor del mismo año. En 1987 dos de sus libros (La casa de verano y Timo Rompebombillas) fueron incluidos en la Lista de Honor de la CCEI, y desde entonces ha repetido en numerosas ocasiones, casi cada año. En 1994 logró el Premio Il Paese dei Bambini de Italia, y en 1996 fue accésit del Premio de novela corta Gabriel Sijé. Se hizo con otro Premio Gran Angular en 2005 por su libro Noche de alacranes. Ese año también logró el White Raven de Munich. En 2006 fue Premio Fray Luis de León, mientras que en 2008 se hizo con el Premio Ala Delta, el Premio Lector 2008 y el prestigioso Cervantes Chico por el conjunto de su obra. 2009 le trajo de nuevo el White Raven, así como el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.

Miguel Cerro sitúa a los animales que protagonizan “Después de la lluvia” bajo un aguacero que inunda su hogar. Un minidiluvio universal que pondrá a prueba a los habitantes de un colorido y poblado bosque, que tendrán que huir para no perecer ahogados en la floresta sumergida; tendrán que procurar otro lugar en el que poder vivir. Tendrán que organizar la vida, en común, para subsistir.

 Un pequeño zorro se ofrecerá entonces para buscar comida y agua, pero el grupo no creerá en sus capacidades -ni en sus intenciones- y le encomendará esas tareas a otros. La desconfianza, los prejuicios pesan más que los buenos deseos. ¡Nada nuevo bajo el sol… ni bajo la lluvia!

Después de la lluvia es una fábula moderna sobre la superación de las adversidades, la adaptación al medio y la colaboración de unos con otros para la supervivencia del colectivo. Un diluvio inunda el bosque y sus habitantes tendrán que salir adelante en un improvisado refugio. Un pequeño zorro se ofrece para buscar comida y agua, pero el grupo no cree en sus capacidades -ni en sus intenciones- y encomienda esas tareas a otros animales. En la obra galardonada con el VIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado están presentes la solidaridad y el trabajo en equipo en la búsqueda del bien común, que no depende del lujo, sino de elementos esenciales -e incluso inmateriales- para atender las necesidades básicas. En una lectura más profunda, el zorro -identificado en la literatura y en la cultura popular como un ser astuto y engañoso- motiva la desconfianza de sus compañeros, a los que este personaje acabará sorprendiendo con una valiosa aportación que supera las expectativas de todos. El protagonista de este relato nos enternece con su inocencia cuando -ingenuamente-pretende conseguir lo inalcanzable.

A modo de fábula moderna Miguel Cerro, el ganador del VIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, narra e ilustra una historia de animales. Estos vivían en un bosque y un día tuvieron que huir hacia lo alto de la montaña porque no dejaba de llover. Varias situaciones se les presentarán donde veremos que entre ellos reina la solidaridad y la búsqueda del bien común. 

Técnico superior en Diseño Gráfico, ha ampliado su formación en varios cursos y talleres con ilustradores. Se dedica profesionalmente a la ilustración y al diseño gráfico desde 2008. Ha realizado numerosos trabajos de diseño, publicidad e ilustración, especializándose en carteles y libros ilustrados. Como autor o ilustrador ha publicado más de una docena de obras, algunas de las cuales han recibido premios y menciones en diversos concursos. Ha sido seleccionado para la Bienal de Bratislava 2015 y el Catálogo Iberoame-ricano de Ilustración 2013. Ha participado en exposiciones realizadas en Madrid y Andalucía.

Dieciocho otoños. ¿Qué o quién soy? Un borrador de escritora, un espejo roto. El canto de un gorrión, una hoja caída en pleno otoño. El humo de un antiguo tren, un reloj de cuco estropeado y un globo perdido. Libro inacabado (¡como todos!), canción sin letra, lienzo en blanco y película muda. Pero, para acortar, puedes llamarme Leonor.

Leonor Sampériz Buil Nacida en Huesca, España un día de otoño. Empezó a escribir hace ya mucho, sin llegar a considerarse todavía escritora. Estudiante a día de hoy de Filosofía por la Universidad de Zaragoza, con pasión por la lectura, el cine clásico y francés, el rock y el jazz, la actuación y por supuesto, por escribir. Con una única publicación anterior en un libro colectivo de estudiantes, La vida cuando pasa es una primera publicación propia.

HUMANA

Si muero hoy, recuérdame en la lucha.

Vigorosa, fuerte y con la cabeza alta.

Recuerda cuando fui débil y cuando mi

corazón se hizo pedazos, recuerda mi

fragilidad enlazada con mi fuerza.

Recuérdame con las alas extendidas,

dispuestas a volar y también con las alas

rotas y sucias.

Recuérdame compasiva, recuérdame

odiando, recuérdame amando. Recuerda mi

risa, mis lágrimas, mi grito, mi llanto.

Recuérdame entera, llena, plena y también

usurpada, sin sentido, profanada.

Recuérdame haciendo el mal y el bien.

Porque si muero hoy,solo debes mirar

al cielo, cerrar los ojos y recordarme

humana.