Montreal, finales de los años ochenta del siglo pasado. Hélène es una muchacha de doce años que inexplicablemente ha sido dejada de lado por sus antiguas amigas, que ahora se divierten humillándola en público. El día a día de la protagonista es un infierno y su autoestima se resiente hasta el punto de que llega a asumir como ciertos los insultos recibidos. No quiere recurrir a la ayuda y comprensión de su madre, porque la vida de ésta no es mucho mejor: siempre al borde del colapso por agotamiento, mantiene ella sola a Hélène y sus dos hermanos. El único consuelo de Hélène es la lectura de Jane Eyre, la novela de Charlotte Brontë, con cuya desgraciada protagonista se siente identificada.

Jane, el zorro & yo es una novela gráfica en la que se abordan temas como el paso de la infancia a la edad adulta, el acoso escolar, los problemas derivados de la baja autoestima y la capacidad del arte en general y la literatura en particular para convertirse en tablas de salvación.

Entre sillas y pupitres, recreos y corrillos transcurre la vida en el instituto. Pero escondidas en los lavabos, bajo las mesas del aula, a la salida de la cafetería también existen historias oscuras y silenciosas de chicos y chicas que se ven obligados a soportar humillaciones por parte de otros compañeros. Hélène crece deprisa en soledad pero tiene un apoyo muy especial, comparte sus tormentos y días grises con Jane Eyre. La obra de Charlotte Brontë reconforta a la joven y ayuda a superar su situación familiar y el clima opresivo, que se diluye entre las bellísimas ilustraciones que tejen la historia y el simbólico zorro de mirada dulce con el que se encuentra por casualidad.

Bocetajes, estampas y viñetas, con cierto aire vintage, en pequeñas y grandes dimensiones, cargadas de sensibilidad y grandes sentimientos. La literatura como vehículo redentor, la lectura como amiga que nunca falla y terapia contra la soledad en una novela gráfica de microclima emocional, en la que destaca el acertado uso de la paleta de colores, encumbrada como nueva joya literaria en formato cómic por prestigiosos medios de todo el mundo.

Canallector

Fanny Britt es escritora y traductora. Tiene en su haber una decena de obras de teatro. Ha traducido más de quince piezas del repertorio contemporáneo británico, irlandés, estadounidense y canadiense anglófono, y varias obras literarias. Asimismo, tiene experiencia en literatura infantil, y, entre otros trabajos, ha publicado la serie de álbumes Félicien, en Courte Échelle. Además, participa en la serie juvenil «Tactik» (en emisión en Télé-Québec) desde sus inicios, y actualmente prepara el guión de su primer largometraje. Vive en Montreal con su familia.

Isabelle Arsenault es una prolífica ilustradora de literatura infantil. Su trabajo le ha valido numerosos reconocimientos, entre ellos, un Prix du Gouverneur général, la distinción literaria más prestigiosa de Canadá. Ha publicado dos libros infantiles con Kyo Maclear en La Pastèque: Fourchon y Virginia Woolf. Jane, el zorro y yo es su primera novela gráfica. Vive en Montreal con su marido y sus dos hijos.

Sabías que a lo largo de la historia han muerto más personas a causa de las epidemias que por culpa de las guerras y otros desastres?

Algunos científicos, a veces arriesgando sus vidas, investigaron las causas de enfermedades como la peste, el cólera, el sida o el ébola. Muchos de ellos fueron objeto de burla, fueron ignorados, e incluso los despidieron de sus trabajos. Sin embargo siguieron intentando encajar las piezas del puzle de las epidemias. Y la primera pieza, la más importante, era el «paciente cero», la primera persona que hubiera contraído la enfermedad, porque así podían descubrir su origen y evolución. ¡Había que encontrarlo!

Acompaña a los epidemiólogos que lucharon contra siete mortíferas epidemias en distintos países y diferentes momentos de la historia, y que casi como detectives siguieron las pistas para descubrir dónde surgieron, cómo se propagaron y qué podemos hacer para detenerlas.

A lo largo de la historia diferentes enfermedades han dejado su terrible huella en la civilización, provocando millones de muertos y una larga sombra de temores y dudas, en algunos casos por el desconocimiento de las vías de contagio o por la falta de acceso a los medios necesarios para paliar cada problema. Mediante la narración de historias reales, combinadas con interesantes reflexiones y análisis sobre los mitos y verdades que rodean a las diferentes enfermedades que se tratan, se rinde homenaje a los héroes, muchas veces anónimos, que contribuyen a salvar miles de vidas. Médicos, epidemiólogos, científicos, voluntarios… Un ameno recorrido ilustrado por la aldea global siguiendo el misterioso rastro, en presente y pasado, de dolencias cuya sola mención sigue provocando miedo: peste, tifus, ébola, sida, fiebre amarilla…

canal lector

Nos hallamos ante un recorrido por las grandes epidemias de la historia de la humanidad. De manera sencilla y amena, acompañamos a los científicos en su búsqueda del "paciente cero", para descubrir el origen y propagación de enfermedades como la peste o el cólera. El contenido, estructurado en siete capítulos, se organiza cronológicamente. La introducción y conclusiones nos acercan a la epidemiología, los riesgos a los que se enfrentan sus profesionales en el trabajo de campo y sus avances en la actualidad. Como complemento, glosario e índice facilitan la comprensión del tema y el acceso a los datos. Las ilustraciones, de estilo humorístico, y la combinación de relato con epígrafes informativos, hacen su lectura ágil, dinámica y enriquecedora.

Leoteca

Marilee Peters nació en Ottawa, Canadá. Ha sido bibliotecaria y, a lo largo de los años, ha escrito sobre política, teatro, cuidado de los hijos y salud, entre otras materias. Marilee vive en Vancouver.

Desde niña fue una gran aficionada a la lectura, sus libros favoritos eran los de literatura fantástica.

En la Universidad estudió literatura inglesa y se especializó en novelas victorianas.

El apestoso hombre queso y otros cuentos maravillosamente estúpidos. Ambos tienen en común su afán por mostrar los entresijos de contar o inventar historias, un narrador que intenta poner orden página tras página y un claro homenaje a los viejos cuentos, esos que viajan de boca a boca.

Juan, el irreverente narrador, se ríe de los componentes tradicionales del libro (el índice que se cae, la dedicatoria invertida, la página del título que sale al revés, personajes que se rebelan...) y de la manera de contar cuentos, saltando literalmente de una página a otra y arrastrando consigo personajes que gozan de libre albedrío y reinventan las historias como mejor les parece (resulta emblemático el Gigante que va construyendo su propio cuento a partir de recortes de otros).

2006 - Premio Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes, Banco del Libro (Venezuela)
2006 - Lista de honor de CLIJ
2005 - Seleccionado por la Fundación Sánchez Ruipérez
2005 - Seleccionado para la SEP (Programa nacional de lectura, Plan de Bibliotecas Escolares, México).

Los cuentos que aparecen en el libro son:

El pollo rollo, La princesa y la bola de jugar a bolos, El patito feo de verdad, El otro príncipe hechizado, Pantaloncitos Rojos, Juan el de la habichuela en aprietos, Cenisaltarina, La tortuga y el pelo de liebre, El Apestoso hombre queso.

Este libro es puro juego: una gallina que se escapa de su cuento y se coloca en la contraportada, siendo enseguida amonestada por el propio narrador que está intentando poner orden a unas historias en las que los protagonistas se rebelan y las situaciones se vuelven extremadamente absurdas. Un acercamiento a algunos cuentos conocidos como El patito feo, Juan y las habichuelas mágicas, El príncipe hechizado, que se convierten el en otros nuevos, tocados por el humor y la irreverencia. Las ilustraciones, la tipografía y los paratextos forman parte activa de este juego transgresor, del que enseguida participa el lector. Como indican al comienzo de este libro, por un módico precio hay ¡56 páginas repletas de acción, 10 cuentos completos y 25 espléndidas ilustraciones! Pero es mucho más que esto. Es un libro disparatado donde el autor juega desde un principio con todos los elementos de un libro. La gallina aparece en la página de cortesía y el narrador le dice que se vaya más adelante; el índice aparece después del primer cuento (y debe haber aplastado a unos cuantos), y la dedicatoria está al revés porque nadie suele leer estas cosas. Y sí es verdad que hay diez cuentos, pero están en un libro donde el narrador, Juan, intenta poner orden. Hasta la tipografía hace lo que le da la gana y a veces es grande, a veces pequeña, a veces se va "encogiendo" a medida que termina la página. ¿Y los cuentos? La verdad ¿a alguien le interesa todavía la cursi historia de Ricitos de Oro? Nada mejor que contar otros cuentos, mucho más estúpidos y alocados. Lo único es que, para leer este libro, hay que estar muy familiarizado con los libros y hay que estar preparado para grandes sorpresas.

Club Kirico

Escritor americano, Jon Scieszka es conocido por sus libros dedicados a la literatura infantil y juvenil, algunos de los cuales han sido adaptados a la televisión.

Nacido en Flint, en 1954, en Michigan y de origen polaco, Scieszka es conocido sobre todo por su colaboración prolífica con el dibujante Lane Smith. Consumado autor de cuentos infantiles, Scieszka ofrece como propuesta de valor ideas innovadoras de clásicos. Prueba de ello son dos de sus más célebres creaciones: “El apestoso hombre queso” y “La verdadera historia de los tres cerditos”. Scieszka ya se formó académicamente como escritor, y es que estudió un Master de Bellas Artes en Ficción en la Universidad de Columbia. La labor de Scieszka no es exclusivamente literaria, pues, por ejemplo, es un reconocido defensor de la lectura, y para ello fundador de Guys Read, un proyecto web para motivar a los jóvenes que quieran convertirse en lectores avezados de por vida. Por esto y otras razones, Jon Scieszka fue nombrado en 2008 Embajador Nacional de Literatura Juvenil en Estados Unidos. El propio Scieszka ha manifestado en más de una ocasión que escribe para hacer reír a los niños y que, por ello, hace uso de un estilo tan irreverente y jocoso. Además de los citados cuentos, famosa es su trilogía “Time Warp Trio”. Algunos premios que Scieszka ha cosechado, además de vender best-sellers, son el Golden Duck Award y el American Library Association Best Books for Young Adults.

Lane Smith es un autor e ilustrador infantil estadounidense. Nacido en 1959 en Oklahoma, Smith es especialmente conocido por formar tándem con el escritor Jon Scieszka.  De esta prolífica y exitosa colaboración han salido obras como “La verdadera historia de los tres cerditos” o “El apestoso hombre queso”. Otros escritores con los que Smith ha trabajado son Judith Viorst, Dr.Seuss, Jack Prelutsky, Roald Dahl y George Saunders. De forma particular, el estilo de Smith es original y extravagante, demostrado también cuentos de autoría propia como “Flying Jake” y “Glasses”. Lane Smith ha ganado hasta en cuatro ocasiones el Premio New York Times al mejor Libro Ilustrado del año, y por toda su carrera fue reconocido por la Sociedad de Ilustradores.

Un día, “la vaca que ríe”, comentó que no hay en este mundo una cosa más tonta que una vaca tonta. Desde entonces Mo, nuestra vaca protagonista, ha intentado demostrar que ella tiene una gran vida interior y ni un pelo de tonta. ¡Ni uno! Curioso punto de partida para una historia. Sorprende la visión del mundo que tiene una vaca, más aún si Atxaga nos transcribe sus recuerdos. Mo es una vaca reflexiva, divertida, tierna incluso, que tolera como puede a su pesado ángel de la guarda. Envejece y, para no caer en el olvido, decide escribir sus memorias: una peculiar visión del mundo rural vasco en los años 40.
Atxaga nos regala un hermoso y extraño relato donde personajes e ideas se desenvuelven con autonomía. Una curiosa monja, una voz interior o la vache qui rit, famosa pensadora francesa, son los principales personajes que marcan una vida vacuna intensa y racional.

Canallector

Adolfo Serra (Teruel, 1980) sintió la llamada del dibujo desde muy joven, aunque decidió estudiar Publicidad y Relaciones Públicas. Trabajó en varias agencias de publicidad hasta que la ilustración se cruzó de nuevo en su camino y volvió a los lápices y las acuarelas en la Escuela de Arte 10 de Madrid. Desde entonces su mesa se ha llenado de colores, papeles y texturas, y el resto está por escribir, o, mejor dicho, ilustrar.