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HACE 150 AÑOS FRANZ LISZT EN ESPAÑA por Josep Maria Busqué

Categoría: El romanticismo en el piano el día 2013-05-10 12:04:22

 En  este año de 1995 se cumplen 150 años del viaje de Franz Liszt a España. El gran compositor visitó la península ibérica entre octubre de 1844 y abril de 1845. 
Junto con Chopin ha sido Liszt el único músico romántico que visitara nuestro país. Pero a diferencia del primero, que efectuó su estancia en Valldemosa en enero de 1838, Liszt viajó y dió conciertos en gran cantidad de ciudades españolas además de  Lisboa entrando además en contacto con el ambiente musical español de aquella época. 
Es sorprendente que el hecho de este viaje sea muy poco conocido entre los aficionados, por contraste también con el de Chopin cuyo viaje a Mallorca es un referente en la memoria de cualquier melómano español medianamente informado.  
Un viaje de seis meses, con una actividad incesante, tuvo que tener necesariamente influencia en la vida artística de nuestro país principalmente en el campo del establecimiento de un nuevo tipo de concierto pianístico más moderno y más libre, al tiempo que más espectacular, por contraste con los convencionalismos de la música de salón dominante en aquel entonces. 
Liszt mantenía correspondencia con Wagner desde mayo de 1841. Sin embargo en estos años del viaje a España los intercambios eran aún escasos, con tratamiento de Ud. (la correspondencia se tenía dentro del rígido marco germánico de entonces y el tuteo no apareció hasta 1849), y antes de que se produjera el apasionamiento de Liszt por la música de Wagner y la consolidación definitiva de la amistad entre ambos. 
Por esta razón la significación musical de este viaje está sólo parcialmente relacionada con los objetivos de nuestra revista WAGNERIANA. Sin embargo, ya entonces la idea de Liszt coincidía con los objetivos que se marcó el maestro de Bayreuth de conceder al arte y a la música un lugar de preeminencia en la vida social europea. 
Algo de esto se consiguió con la visita de Liszt España, sus conciertos, sus viajes y el interés y reacciones que despertó en los medios musicales. 
Por todo ello ha sido de lamentar que, en gran parte de España y en la ciudad de Barcelona en particular, no haya tenido lugar ningún concierto ni acto que conmemore este viaje. No así en Madrid donde por lo menos ha habido una audición del bellísimo oratorio “Christus”, obra de madurez de Liszt y que fue dado en un concierto de Ibermúsica en el Auditorio Nacional el 16 de diciembre de 1994 por la Orquesta Filarmónica Eslovaca y el Coro Filarmónico checo. 
Un poco en desagravio de este olvido, dedicamos hoy unas páginas a relatar el viaje de Liszt a España hace ahora 150 años. (La ASSOCIACIÓ WAGNERIANA organiza además un concierto conmemorativo para el próximo mes de diciembre en el que se interpretarán transcripciones para piano de obras de Wagner y la “Sonata en Sí menor”).

Compositores de la Generación del 27

Categoría: La música española para piano el día 2013-05-10 11:55:19

 

    Los compositores de esta generación introdujeron en España la vanguardia musical europea de la época. Tomando como modelos al Falla de El retablo de Maese Pedro y El concierto para clave, las técnicas neoclásicas y la obra de Ravel, estos compositores arrinconaron definitivamente el nacionalismo entendido como cita folclórica, aunque sin abandonar un cierto carácter nacional en su música.

    Reciben el nombre de generación del 27 por las importantes similitudes y relaciones que los compositores madrileños mantuvieron con los miembros de la generación literaria del mismo nombre. La guerra civil (1936-1939) los dispersó, obligándolos al exilio, perdiéndose su influencia en la posterior evolución musical española.

    Destacaron, en el Grupo de Madrid, que incluía a los poetas Guillén y García Lorca, los hermanos Rodolfo Halffter (1899-1988) y Ernesto Halffter (1905-1989), Gustavo Pitaluga, Fernando Remacha, Salvador Bacarisse, Julián Bautista y el musicólogo Adolfo Salazar (1890-1958).

    En Cataluña, Roberto Gerhard (1896-1970), discípulo de Schoenberg en Viena, fue el primer español en practicar el dodecafonismo. Gerhard emigró en 1938 al Reino Unido, aunque no abandonó en su obra las referencias españolas.

    Federico Mompou (1893-1987), influido por el impresionismo, se distinguió sobre todo en la música para piano, que se cuenta entre lo mejor del siglo. Después de la guerra civil, el régimen del general Franco (1939-1975) impuso la censura artística y en general, desanimó la innovación estética. Una tendencia habitual de la época recibe hoy día el nombre de casticismo, al caracterizarse por un regreso al uso de las técnicas nacionalistas tradicionales.

    Como puente entre la generación del 27 y la del 51, debemos señalar las figuras de Joaquín Rodrigo (1901-1999), saguntino, autor del famoso Concierto de Aranjuez, uno de los éxitos internacionales más notables de la música española, y ejemplo de casticismo, y el catalán Xavier Montsalvatge (1912-2002), cuya obra más famosa son las Canciones negras. La tendencia vanguardista europea encontró su continuación en el también catalán Joaquín Homs (1906), discípulo de Gerhard, que cultivó el serialismo.

    Los más importantes compositores de zarzuela de este período fueron Federico Moreno Torroba y Pablo Sorozábal. Tras la guerra civil, con la competencia del cine y otros espectáculos como la revista, la zarzuela inició su decadencia, y poco después desapareció como género musical vivo.

Isaac Albéniz

Categoría: La música española para piano el día 2013-05-10 01:39:25

 Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (Camprodón, 29 de mayo de 1860¹ – Cambo-les-Bains, 18 de mayo de 1909) fue un célebre compositor y pianista español.

A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz de ningún modo se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años en vida a escribir temas para teatro —como su más exitoso trabajo operístico, Pepita Jiménez— interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín, mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones —más de dos docenas— así como varios temas orquestales y de cámara.

El fondo personal de Isaac Albéniz se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona, que guarda la donación ofrecida por la nieta del compositor (incluye documentación biográfica, ejemplares manuscritos originales y objetos personales).

El piano romántico

Categoría: El romanticismo en el piano el día 2013-05-10 01:35:36

La importancia del piano en el Romanticismo fue fundamental para el desarrollo de la creación musical. Se convirtió en el laboratorio de nuevas propuestas estilísticas y en interfaz entre el artista y su creación, generando una literatura propia, que lentamente se va diferenciando de sus antepasados de teclado, sea el clave o el órgano, descubriendo nuevas sonoridades y posibilidades. Todos los compositores desde el siglo XIX y hasta nuestros días, casi sin excepción, han compuesto al menos parte de su obra para ese instrumento. El piano es el símbolo de una época y una sensibilidad, representativo del romanticismo no sólo en los aspectos musicales, sino en su propio concepto y mecánica, representativa de una revolución industrial en la forma de trabajar que llevaría a una nueva configuración de las sociedades. El piano es elevado a la categoría de instrumento de expresividad especial, similar a la voz humana.

En cuanto a la escritura pianística supone la cumbre, la etapa dorada del piano, no solo por la revolución que hubo en su escritura, sino por el perfeccionamiento del instrumento (la disposición de los pedales, la extensión del teclado, aumenta el volumen del sonido debido a que la tensión de la cuerda es mucho mayor y que el retorno de la tecla es mas rápido). Nos encontramos ante un instrumento que favorece las exigencias de los grandes virtuosos; de ahí que el piano, la aparición del virtuoso y el romanticismo vayan unidos.

Valoración general del módulo 3

Categoría: Aularagón el día 2013-05-10 01:24:57

 La realización de este módulo ha sido una experiencia muy positiva, sobre todo con el trabajo con mis compañeros de grupo.

Valoración general del módulo 2

Categoría: Aularagón el día 2013-05-01 00:22:53

 Me ha resultado muy interesante la realización en grupo del trabajo en powerpoint titulado "MUSIQUIFÍSICA". La experiencia de trabajar en grupo ha sido muy positiva también.

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MIGUEL ÁNGEL  BARCA
Conservatorio Prof Música De Tarazona
Tarazona
(Zaragoza)

  

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